= RCFM = Radio Crónica Folk Musical = Asociación Cultural =

XANTAR´2012 (Orense, Galicia)

2012-01-27T19:18:00.000+01:00

A Axencia Galega de Industrias Culturales, AGADIC, organizará por terceiro ano consecutivo un completo programa de música tradicional para amenizar os cinco días de Xantar, Salón Galego de Gastronomía e Turismo, que se celebra en Expourense entre o 1 e o 5 de febreiro. AGADIC convertese así nun dos patrocinadores da feira.
Diferentes formacións, dende o cuarteto tradicional, Charangas, e os mellores grupos de música folk galegos, tentarán ofrecer aos visitantes unha completa mostra da cultura tradicional galega, no que á música se refire. O obxectivo final é o de complementar as actividades propias da Feira cunha proposta musical de calidade ao tempo que se divulga e promociona a música tradicional galega.

As actividades desenvolveranse tanto no ámbito de animación da feira con actuacións en acústico dos grupos percorrendo todo o recinto, como nos concertos de escenario apoiados por un equipo de son.

PROGRAMA

Mércores 1 de Febreiro de 2012
13:30 a 15:00 h – 16:30 a 17:30 Animación do Xantar. Abelente21 h – Actuación no escenario. Riobó
Xoves 2 de Febreiro de 2012
13:30 a 15:00 – 16:30 a 17:30 Animación do Xantar. Abelente
21 h – Actuación no escenario. Assembly Point
Venres 3 de Febreiro de 2012
13:30 a 15:00 – 16:30 a 17:30 Animación do Xantar. Ce Orquesta Pantasma.
21 h – Actuación no escenario. Ce Orquesta Pantasma
Sábado 4 de Febreiro de 2012
13:30 a 15:00 – 16:30 a 17:30 Animación do Xantar. A Requinta da Laxeira
21 h – Actuación no escenario. A Requinta da Laxeira
Domingo 5 de Febreiro de 2012
13:30 a 15:00 – 16:30 a 17:30 Animación do Xantar. Abelente

www.xantar.org

Michael Nyman viene a España

2012-01-27T17:10:00.000+01:00

Presentando su nuevo disco
“Vertov Sounds” (Harmonia Mundi) y “Michael Nyman” (reedición que celebra el 30 aniversario del primer disco de Michael Nyman Band)

22 febrero
Michael Nyman Band
Auditorio Kursaal
Donostia
www.fundacionkursaal.com
Entradas: www.kutxasarrerak.net

23 febrero
Michael Nyman Band
Festival Milleni
Palau de la Música. 21:00h
www.festival-millenni.com
Entradas: www.telentrada.com

24 febrero
Michael Nyman Solo & Cine Opera
Auditorio Palacio de Congresos de Cartagena - Batel. 21:30h
www.cartagena.es
Entradas: www.ticketmaster.es

En los conciertos de San Sebastián (22 febrero) y de Barcelona (23 de febrero), el programa incluirá una primera parte con grandes éxitos de la Michael Nyman Band coincidiendo con la reedición especial del disco “Michael Nyman” que celebra el 30 aniversario del primer disco de la Michael Nyman Band. La segunda parte incluirá el estreno de una de las piezas del disco “Vertov Sounds”. Se trata de la banda sonora de la película de Dziga Vertov A Sixth Part of the World (1926), compuesta por Michael Nyman en 2010 y que se interpretará con la Michael Nyman Band tocando sobre la proyección de la película.

La relación de Michael Nyman con Vertov se remonta al 2003 cuando compuso la banda sonora de “Man with a Movie Camera”. El encuentro con el maestro ruso fue fundamental en la definición del planteamiento estético de Nyman en su experimentación con el mundo del cine y el documental.

En el concierto de Cartagena el 24 de febrero, Michael Nyman presentará algunas de sus obras de videoarte englobadas bajo la denominación “Cine Opera” con música de piano compuesta específicamente para las imágenes, tratándose en muchos casos de composiciones nuevas para el público español. Antes del concierto de Cartagena se proyectará la película “Nyman with a Movie Camera” en el Auditorio y Palacio de Congresos de Cartagena – El Batel y participará en una charla.

Xosé Manuel Seivane (1921-2012)

2012-01-27T17:04:00.002+01:00

Xosé Manuel Seivane Rivas, patriarca de esta importante saga vinculada a la historia de la gaita, ha fallecido hoy a los 90 años de edad, según han informado sus hijos.

Seivane Rivas (1921-2012 ) construyó su primera gaita en 1939. Hijo de un padre ebanista y una madre con "maravilloso oído musical", Xosé Manuel destacaba por su su doble condición de gaitero y constructor de gaitas. Su obradoiro de gaitas estuvo ubicado en un principio en Ribeira de Piquín (Lugo) y fue lugar de peregrinación para aficionados a este instrumento. Actualmente, el obradoiro de Seivane se ubica en la localidad coruñesa de Cambre. Allí, esta empresa familiar se ha convertido en referente mundial en la investigación y evolución de este instrumento de viento gracias a la incorporación de la innovación a sus 60 años de tradición artesanal.(Faro de Vigo)

Coetus presenta nuevo trabajo "Entre Terres" en Barcelona‏

2012-01-27T14:35:00.001+01:00

COETUS & Eliseo Parra presentan
"Entre Tierras" en Barcelona

Jueves 2 de febrero

Auditori de Barcelona
Sala 2 Oriol Martorell 21h

Concierto inaugural de:

Desde el inicio de los tiempos las personas del mundo y con ellas, la música, han viajada de un lugar a otro cruzándose, interaccionando y así transformándose entre ellas. De todos estos movimientos han nacido melodías, letras y ritmos con tanta entidad que han perdurado a lo largo de la historia, convirtiéndose finalmente en tradición. La cultura y la tradición són el fruto de todas estas interacciones, de todas estas uniones ENTRE TIERRAS.

Coetus se presentó en el Festival Internacional de Percussió de Catalunya hace cuatro años como un atrevido proyecto de percusión ibérica.
La propuesta del grupo trabaja los sonidos de distintos instrumentos de percusión, la mayoría poco conocidos, que a lo largo de la historia han servido para acompañar las canciones, los romances, las procesiones, las fiestas y los bailes propios de los pueblos de la Península Ibérica (panderos, cañas, cántaros, morteros, tabales, zambombas...) para crear un lenguaje propio y nuevo, inspirado en los ritmos tradicionales y en el diálogo con la voz.

Entre Tierras
(Temps Record, 2012)

www.coetus.tk
www.myspace.com/coetusiberica

Las Jornadas de Tradición Oral y el Barranda Folk marcan el inicio de la Fiesta de las Cuadrillas

2012-01-27T14:25:00.000+01:00

Este domingo trece agrupaciones de música tradicional se darán cita en la pedanía de Barranda

27.01.12. El programa de actividades previsto con motivo de la XXXIV edición de la Fiesta de las Cuadrillas comienza hoy, viernes, con las Jornadas de Estudio sobre Cultura de Tradición Oral y el festival Barranda Folk. Las actividades culturales y festivas se sucederán a lo largo de la jornada del sábado. El domingo cuadrillas, pandas y rondas de distintos puntos de la geografía española se darán cita en las calles de la pedanía caravaqueña de Barranda.
Con el X curso "Folklore y Escuela", un recital a cargo del director del Museo de la Música Étnica, Carlos Blanco, y un curso y cata de vinos de Bodegas Juan Gil se inician esta tarde las Jornadas de Estudio Sobre Cultura de Tradición Oral. "Estas jornadas, que en los últimos años vienen arropando el programa de la Fiesta de las Cuadrillas, pretenden ser el soporte teórico que la cultura de tradición oral necesita", según ha explicado la concejal de Cultura en el Ayuntamiento de Caravaca, Mª Cruz Pérez.
A las 22.30 horas dará comienzo el Barranda Folk con el concierto del grupo murciano "Malvariche", que presentará su último disco "25 años no son nada". El festival continuará el sábado con las actuaciones de "Manuel Luna y la Cuadrilla Maquilera", presentando el disco "Por Parrandas", y la Panda de Verdiales Baños del Carmen.
Por segundo año, el programa de la Fiesta de la Cuadrillas recoge la celebración del Mercado de Tradiciones Campesinas, en el que está prevista la participación de unos 35 artesanos y la celebración de talleres demostrativos.
El domingo, 29 de enero, comenzará la Fiesta de la Cuadrillas propiamente dicha con la misa cantada por la Hermandad de Ánimas Benditas de Caravaca, la recepción de cuadrillas y el homenaje a Alfonso Botía "El Minchel".
En la XXXIV edición de la Fiesta de las Cuadrillas van a participar la Cuadrilla de Aledo (Murcia), la Ronda de Lucena del Cid (Castellón), Cuadrilla de Cuesta de Gos (Águilas-Murcia), Cuadrilla de Aguaneras (Lorca-Murcia), Cuadrilla del Campo San Juan, El Sabinar y Calar de la Santa (Moratalla-Murcia), Cuadrilla de Los Llanos (Albacete), Cuadrilla de Zarcilla de Ramos (Murcia), Panda de Verdiales Baños del Carmen (Málaga), Cuadrilla de Torreagüera (Murcia), Animeros de Caravaca de la Cruz (Murcia), Cuadrilla de Purias (Murcia), Ronda de Motilleja (Albacete) y Aguilanderos de Barranda.
Desde 1979, cada último domingo de enero, se celebra la Fiesta de las Cuadrillas. El pasado año fueron declaradas de Interés Turístico Nacional y Bien de Interés Cultural Inmaterial. (Murcia.com)

El Certamen de dulzaina José María Canfrán llega a su vigésimo quinta edición

2012-01-24T22:15:00.001+01:00

El certamen de dulzaina que lleva el nombre del músico que recuperó la dulzaina en Guadalajara, José María Canfrán Lucea, cumplió el pasado domingo con brillantez la efeméride de su XXV aniversario. Como cada año, la organización había programado un cartel de mucha calidad, en el que de nuevo estaba previsto el homenaje a un viejo maestro del instrumento. En esta ocasión fue reconocida la labor del tristemente desaparecido dulzainero segoviano Luis Barreno.

La de 2012 ha sido la primera edición que ha tenido como escenario el Auditorio de El Pósito con la entrada gratuita, como siempre. “La selección de grupos pretende mostrar el momento de la música folk en la península, sin olvidar lo nuestro”, explica José Antonio Arranz, tesorero de la Asociación de Dulzaineros de la ciudad del Doncel que organiza y patrocina el certamen, en colaboración con el Ayuntamiento de Sigüenza. Consecuentemente la primera actuación del festival correspondió a los “Dulzaineros de Sigüenza”. Para caldear el ambiente de una platea que presentaba un lleno absoluto, interpretaron tres piezas clásicas de las que ofrecieron su propia versión. Empezaron con las “Seguidillas y Jotas de La Alcarria”, luego hicieron los “Paloteros de Utande” al estilo tradicional, para terminar con la “Jota de San Pascual de Maranchón”.

A continuación los dos hijos de Luis Barreno recogieron una placa, obra del cincelador Mariano Canfrán, y un pergamino en reconocimiento a la labor de su padre en el ámbito de recuperación de la música tradicional castellana. Los segovianos recibieron emocionados el aplauso del público antes y después de su actuación puesto que ellos mismos, que han seguido la tradición musical de su progenitor bajo el nombre de “Hermanos Barreno de Zarzuela del Monte de Segovia”, interpretaron varias piezas clásicas adaptadas por el gran Luis con dulzaina y tamboril al estilo más puro, como se hace en las fiestas de su tierra segoviana.

“Los Dulzaineros del Bajo Aragón” también dejaron bien patente en Sigüenza su calidad como grupo de música folk. El grupo está en la brecha en varios frentes de trabajo, la investigación, la edición discográfica y, sobre todo, interpretación musical. Si el objetivo inicial de este grupo aragonés era recuperar la figura del gaitero, muy pronto se vieron obligados a ofrecer conciertos y recitales didácticos contribuyendo de forma significativa a la recuperación y puesta al día de los músicos populares en el ámbito festivo. Para desarrollar esta labor han utilizado instrumentos tradicionales aragoneses, copia fidedigna de los que utilizaban sus predecesores, aprendiendo su técnica de interpretación y repertorio.

Las actuaciones se cuentan por centenares a lo largo de estos años y han recorrido todo el estado español, Francia y Portugal dando a conocer un patrimonio musical que muestra la auténtica riqueza de la música tradicional en Aragón. Su repertorio de calidad y con soniquete profundamente aragonés recibió al terminar el calor seguntino. Era la segunda vez que tocaban en la Ciudad Mitrada.

El cuarto y último grupo que actuó en el aniversario del Certamen fue el de los gaiteros de Galdakao (Bizkaia) o “Bizkaiko Dultzineruek”. Los vascos acompañaron el sonido de la dulzaina con el de la “triquitiza”, un acordeón de sonido muy especial, y el del canto tanto en castellano como en euskera. También se pudieron escuchar por primera vez en el José María Canfrán acordes salidos de la “alboka”, una especie de gaita cuyo uso ha quedado reducido al País Vasco. Su sonido es similar al de la gaita y, al igual que ella, el sonido no es interrumpido. El método utilizado para tocar es el de la insuflación continua y para ello se utiliza la respiración circular, técnica con la que se consigue respirar sin dejar de tocar. Los seguntinos agradecieron como siempre el aire norteño. (La Crónica de Guadalajara)

El grupo de folk Corquiéu participará en el disco promocional de Glasgow

2012-01-24T21:30:00.000+01:00

Esta que hoy comienza puede ser una semana triunfal para el grupo folk riosellano Corquiéu. El jueves vuelan a Escocia para participar por segunda vez en sus quince años de historia en el 'Celtic Connections' de Glasgow, uno de los festivales de música folk más importantes del mundo. Allí estuvieron en 2007 y a la cuna del folk vuelven cinco años después. El sábado 28 actuarán sobre el escenario del Royal Concert Hall de Glasgow. Por delante tres cuartos de hora de concierto en el que incluirán una estudiada selección de temas cerrada el pasado domingo en el último ensayo. «Van a ser los 45 minutos más importantes en escena de nuestra carrera, así que ahora nos toca a nosotros darlo todo sobre las tablas», dijo el gaiteru del grupo Roberto Suárez, 'Rigu'. Saben que ese día les toca actuar ante el público más entendido y exigente del mundo folk y que allí se juegan su prestigio.

A la cita en Glasgow fueron invitados 150 formaciones musicales procedentes de todos los rincones del planeta, pero la organización sólo ha seleccionado dieciséis piezas musicales para la grabación del disco promocional del festival. Una de ellas es de Corquiéu. Se titula 'Llabios de Miel' y es la que abre su último disco 'Suaña'. «Es una canción fácil de tocar en directo, así que espero que nos salga bien», dijo 'Rigu'. El concierto se completará con 'Bratislava', 'Muñeires de Ribeseya' y 'Ribeseyana'. Así hasta una docena de canciones. «Es la mejor forma de empezar el año, con una de nuestras canciones incluida en ese disco, algo que no puede conseguir mucha gente», añadió. La organización editará 55.000 discos que se promocionarán por Escocia y otros puntos del continente.

Corquiéu aprovechará su estancia en Glasgow para promocionar el destino turístico de Ribadesella, «porque allí a donde vamos siempre decimos de dónde somos y de dónde venimos». Tres de los integrantes del grupo (Roberto Suárez, Pablo Valdés y David Mateos) son naturales y residen en este concejo y los tres llevan por bandera su origen riosellano, «porque estamos orgullosos de pertenecer a esta villa marinera, así que quienes nos escuchen se van a enterar dónde está nuestro pueblo», destacó 'Rigu'. También interpretarán la pieza titulada 'I&C', un homenaje del grupo a los músicos asturianos fallecidos en accidente de tráfico Igor Medio y Carlos Redondo. Canción que además, será utilizada por una productora audiovisual para la elaboración de un documental sobre la vida del ciclista profesional Chechu Rubiera. Todo son buenas noticias en estos inicios de año para Corquiéu. En 2012 cumplen su decimoquinto aniversario y esperan celebrarlo de una manera especial aunque de momento «todo está en el aire» porque su principal obsesión tiene nombre de ciudad escocesa y se llama destino Glasgow. (El Comercio)

Contradanza gira en Marruecos‏

2012-01-24T14:07:00.002+01:00

El próximo domingo el grupo sevillano-gaditano CONTRADANZA, inicia una pequeña gira por Marruecos de la mano del Instituto Cervantes y Artistas en Ruta, Fez, Casablanca y Essaouira.

Vuelve Ludovico Einaudi en Marzo y Clint Eastwood utiliza su música

2012-01-24T14:04:00.000+01:00

El compositor y pianista italiano Ludovico Einaudi está de moda. Este viernes se estrena J.Edgar, la última superproducción de Clint Eastwood. El mismo Eastwood se encarga de la música, y ha escogido esta pieza de Ludovico Einaudi para el trailer que anuncia su película: http://wwws.warnerbros.es/hoover/index.html
Además, Ludovico vendrá a España en marzo, en 4 conciertos que pasarán por:

21 de marzo ZARAGOZA Teatro Principal
22 de marzo VIGO Teatro Novacaixagalicia
23 de marzo LOGROÑO Teatro Bretón
26 de marzo MÁLAGA Teatro Cervantes

Ludovico nos presenta su gira Nightbook, gira en la que ha grabado el maravilloso álbum "The Royal Albert Hall", un disco doble + DVD que ilustra el concierto que se celebró en el famoso teatro londinense.
Este nuevo albúm doble grabado en directo, recoge uno de los más excitantes momentos de la gira de “Nightbook", en la que Ludovico recorrió Europa y los Estados Unidos en 2010. Tras más de 60 actuaciones junto a su banda, el extraordinario nivel de complicidad y conjunción alcanzado se refleja de manera palpable en este trabajo.

El aclamado compositor y pianista de la escena musical europea recibió una estruendosa ovación de los 4.000 espectadores presentes, y la participación de la Orquesta I Virtuosi Italiani que se le suma en la segunda parte del concierto no cabe duda que enriqueció en arreglos y desarrollo el repertorio del maestro. Este antológico añadido musical comprende las piezas “Berlin Song y “Tu Sei”, no editadas previamente en el álbum “Nightbook” (a excepción de su posibilidad de descarga como Bonus en iTunes), versiones orquestales de “Eros” y “Nightbook”, los archiconocidos cortes de “Divenire” y una nueva suite de “I Giorni”.

El doble CD del concierto, decíamos, se acompaña de DVD, el primero oficial en la carrera de Ludovico, y está realizado por el director Nick Hillel de Yeast Culture, un afamado colectivo londinense de directores de película y artistas de vídeo.

Noticias de los grupos de la discográfica DO FOL MUSICA.

2012-01-24T13:48:00.000+01:00

O disco “Sós” de Mercedes Peón entre os mellores do mundo

SÓS foi elexido o quinto traballo discográfico mellor do mundo pola prestixiosa World Music Charts Europe.

Un xurado composto 45 críticos de máis de 23 países europeos seleccionan os mellores discos da música étnica do mundo cada ano.

A artista galega, despois de estar dous meses consecutivos como número 1, remata o ano como quinto mellor disco da prestixosa lista.

Neste ano 2012 Mercedes Peón comeza a súa xira Internacional en Estambul econtinúa camiño por Bélxica onde lle espera unha xira de 10 concertos durante o mes de marzo.

DOA TRASPASA FRONTEIRAS CON “A FRONDA DOS CERVOS”

"A fronda dos cervos" é o único grupo do estado español (World Music) que entra na lista de xanerio do 2012 nas World Music Charts Europe.

Moitos medios de comunicación de toda Europa destacan esta fermosa edición adicada enteiramente á lírica medieval galega.

WORLD MUSIC CHARTS EUROPE XANEIRO

RNE5 RITMOS ETNICOS CON JOSE MIGUEL LOPEZ

RADIO EXTERIOR DE ESPAÑA MUNDOFONIAS

WORLD MUSIC CENTRAL USA

REVISTA RHEIN-ZEITUNG ALEMAÑA

REVISTA TITEL HOLANDA

SOAS RADIO LONDRES

O grupo DOA coa sua actual formación está preparando unha xira para presentar “A FRONDA DOS CERVOS”

Contratacion: Anton Rodriguez anton@armusica.es

TALABARTE NA “BIBLIA FOLK” FROOTS E SELECCIONADOS PARA A XIRA GPS

http://www.frootsmag.com/content/issue/charts/frplaylist/

FROOTS gosta moito do primerio traballo do rupo TALABARTE, formado polos músicos Pedro Pascual, Quim Farinha e Kim García. Incluindo o ema “ PASACORREOIRAS GORENTOSO” na súa PLAYLIST, que á sua vez programan numerosas radios como a BBC.

http://www.bbc.co.uk/programmes/b0186dpn

Próximos concertos de TALABARTE na iniciativa “GIRANDO POR SALAS” GPS

Talabarte foi seleccionado de entre as 879 propostas que se presentarion para participar no circuito GIRANDO POR SALAS, unha iniciativa do INAEM en colaboración coa Federación Coordinadora do circuito de músicas populares.

As sesenta propostas seleccionadas finalmente son as que conforman o GPS deste ano.

Talabarte estará nos seguintes lugares:

Sala Zanzibar de Madrid, xoves 16 de Febreiro de 2012. 22:00 horas.

Sala La Campana de los Perdidos de Zaragoza, Venres 17 de febreiro de 2012. 22:30 horas.

Sala Café de las Artes de Santander, sábado 18 de Febreiro de 2012. 22:00 horas.

Sala Café Teatro Avalon de Zamora, xoves 01 de Marzo de 2012. 22:00 horas.

Sala Tarari de Ponferrada, Venres 02 de Marzo de 2012. 22:00 horas.

LEILIA PRESENTA “CONSENTIMENTO”

O grupo Leilia, presenta “ConSentimento” un cuidado e fermoso traballo adicado a todalas mulleres que fixeron e fan posible a creación, conservación e transmisión da tradición oral galega.

Próxima datas

Venres 3 de febreiro

20:30 horas

Teatro Rosalia de Castro

A Coruña

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Venres 24 de febreiro

21:00 horas

Auditorio de Galicia

Santiago de Compostla

Corde Oblique (Italia), su nuevo clip gana el "Video Contest"

2012-01-21T00:59:00.002+01:00

La banda del napolitano Riccardo Prencipe, ha recibido recientemente el premio "Video Contest", por la canción "le piccole cose", tema integrado dentro de su último trabajo "A hail of bitter almonds".

La dirección artística del video es obra de Giorgio Cerrato, mientras que los actores que han participado son Federica Bartolini y Luca Mencuccini. Fue grabado en la ciudad italiana de Arezzo.

La música tradicional llora a Concha «la de Trasmonte»

2012-01-19T12:53:00.000+01:00

Concepción Rodríguez, conocida por su toque de pandeiro y su registro vocal, murió a los 83 años

Concepción Rodríguez, más conocida como Concha «la de Trasmonte», uno de los grandes referentes del folclore asturiano, falleció ayer a los 83 años. Su pérdida resulta irreparable para la gran familia de la cultura y de la música tradicional asturiana en el occidente de la región, y más concretamente en Cangas.

Concha debe su nombre popular al lugar de nacimiento, y también donde vivió, en el pueblo de Trasmonte de Arriba. Era uno de los grandes referentes del folclore asturiano y una maestra a la hora de tocar el pandeiro. Aprendió a tocar este instrumento de niña, de la mano de su madre Faustina, y a los toques del pandeiro sumó un registro vocal que la hizo una artista irrepetible. Según los expertos en música tradicional tiene unos registros, unas cadencias y adornos naturales inimitables y que emocionan a todo el que la escucha.

El Ayuntamiento de Cangas del Narcea decidió bautizar el aula de música tradicional con su nombre. Concha estuvo en Cangas, entonces, para descubrir la placa conmemorativa. La profesora de música tradicional del aula Concha Trasmonte, Maribel López, asegura que era una gran transmisora de la cultura canguesa, «no le importaba recibir en su casa a cualquier persona y transmitirle sus conocimientos. Todos en Asturias hemos aprendido mucho de ella». (La Nueva España)

El Festival de Ortigueira se celebrará del 12 al 15 de julio

2012-01-19T12:38:00.000+01:00

La organización modifica las fechas para ajustarse al nuevo calendario universitario.

El Festival Mundo Celta de Ortigueira se celebrará entre el 12 y el 15 de julio. Así lo ha anunciado esta tarde el alcalde de la villa, Rafael Girón, en la Feria Internacional de Turismo de Madrid (Fitur), en un acto celebrado en el stand de Galicia.

El certamen folk se «moverá» una semana para ajustarse al nuevo calendario universitario. Según el Concello, se atiende así «a las numerosas peticiones planteadas en este sentido a la organización».

La presentación permitió acercar a los operadores nacionales e internacionales y a los medios de comunicación congregados en la principal feria turística de España un poco del espíritu del Festival de Ortigueira, al que el alcalde definió como «el festival de la convivencia y la libertad» y «una experiencia única». (La Voz de Galicia)

Pucarinho "Na rua amarela", Nuevas Fechas

2012-01-19T12:14:00.001+01:00

Pucarinho “Na rua amarela”

Ao VIVO

Évora -21 -01-2012 (Sábado) – Sociedade Harmonia Eborense -23h

Beja -27-01-2012 (Sexta-Feira) - Galeria Desassossego -23h

Pucarinho no Viva a Música (Antena1)

http://vimeo.com/pucarinho

http://www.myspace.com/pucarinho

«PUCARINHO» é um projecto musical português nascido em Setembro de 2008 na cidade de Évora. Os músicos que formam o grupo, Luís Pucarinho (guit. Classica e voz), André Penas (Viola d´arco), Zeps (guit. Folk), Daniel Meliço (Bateria) preenchem a sua música de momentos fortes, sensíveis, harmoniosos, por vezes explosivos ou mesmo imprevisíveis. Temas abrangentes na sua escrita em português, numa voz rica e sensual que eleva a poesia dos textos nas histórias cantadas, histórias que caberiam em todos nós. Pucarinho deixa-nos repletos de uma sonoridade e voz muito particulares numa viagem que passa por blues, o Jazz, o clássico e até mesmo o Rock.

Bem vindo ao universo de Pucarinho...Depois do E.P de estreia “o quarto de vidro na cidade de pedra” apresentado em Portugal e Espanha, Pucarinho apresenta o seu novo trabalho, o álbum “Na rua Amarela”, com edição a cargo de Vachier e Associados. Este trabalho contém 14 temas inéditos com participação de três músicos convidados. Este disco dá nome ao novo espectáculo e o projecto tem em vista algumas cidades europeias para uma série de espectáculos.

TAZZUFF: PRESENTACIÓN NUEVO DISCO‏

2012-01-19T12:09:00.000+01:00

PRESENTACIÓN NUEVO DISCO: CAMALEONS DALTÒNICS
10 DE FEBRERO A PARTIR DE LAS 23.30h
TRADICIONÀRIUS (travessia de Sant Antoni, 6-8. Barcelona) Precio: 10€
Descuentos: 5€ Amigos del C.A.T., TresC, Carnet de biblioteca, Carnet Jove y próximamente en Atrápalo
Tras ganar el III Premis Sons de la Mediterrània (2010), Tazzuff ha editado recientemente su primer trabajo: Camaleons Daltònics. El día 10 de febrero se presentará este primer álbum en una noche especial, irrepetible, llena de sorpresas.
Os invitamos a todos a participar en esta fiesta que como siempre, pero más que nunca, también será la vuestra. Una celebración que os permitirá disfrutar de Tazzuff de una forma diferente, única, disfrutando de un espectáculo hecho a medida para la ocasión. Os esperamos a todos!
Además, recordad que aún podéis votar en los premios Enderrock 2012, ya ha salido la convocatoria y Tazzuff están nominados! Tenéis tiempo hasta el 20 de enero! Para votar haced click en http://www.enderrock.cat/premis/ y los encontraréis en la categoría de Folk / Noves músiques. Los miembros de Tazzuff han puesto y ponen a diario mucha ilusión en este proyecto y están seguros que os gustará! Esperamos vuestro voto. Muchas gracias!
TAZZUFF
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TRIVIUM KLEZMER EN TERUEL‏

2012-01-19T11:59:00.001+01:00

presentación de su nuevo disco "KLEZMORIM"

IGLESIA DE SAN PEDRO. TERUEL

JUEVES 19 DE ENERO A LAS 19 HORAS

WWW.TRIVIUMKLEZMER.ES
www.myspace.com/triviumklezmer
También en FACEBOOK
info@triviumklezmer.es

www.triviumklezmer.es

Dúo Carpe Diem en el Aula-Museo de Mucientes (Valladolid)‏

2012-01-19T11:57:00.000+01:00

El próximo sábado 21 de Enero contaremos en Las 10 y Una Noches con CARPE DIEM, magnífico dúo vallisoletano con un extenso programa titulado "La Música de Hoy y de Siempre".

Para más información:

http://www.aulamuseopacodiez.net/programacion/V/carpe_diem.htm (nuestra web)
https://sites.google.com/site/duocarpediem/actuaciones/actuaciones-2012/aula-museo-paco-diez---mucientes (web Carpe)
http://www.facebook.com/events/117047671749838/ (facebook Carpe)

El concierto comenzará puntualmente a las 19 h siendo el acceso por el portón de la C/ Alegría (entre la iglesia y las bodegas).

El precio de cada concierto es de 12 €, aconsejándoles reserven su asiento con antelación, ya que sólo contamos con 100 plazas, llamándonos a los tfs 983 587 640 / 639 150 779 (Mª José), recogiendo su entrada el mismo sábado 15 minutos antes del concierto.

María do Ceo presenta “Fado com Outro acento”‏

2012-01-19T11:54:00.000+01:00

El disco ya está a la venta en formato digital incluyendo tres temas extra. Se podrá encontrar fisicamente en las tiendas de música a partir del día 15 de Febrero.

Con una larga carrera artística a sus espaldas y 9 trabajos discográficos publicados, María do Ceo nos presenta “Fado com outro acento”. Un disco totalmente de Fado, cantando en portugués, en el que la artista llevaba tiempo pensando y que encontró su momento en la experiencia y madurez que otorgan los años. Un disco en el que María canta a Luis de Camoes, Amalia Rodrigues, Vasco Macedo, Arlindo de Carvalho, Armando Gonzalvez o Alberto Janes entre otros.

“Fado com outro acento” nos muestra a través de trece temas, conocidos Fados tradicionales y alguna composición hecha específicamente para este disco. Destacan interpretaciones como la de la canción María la portuguesa, conocido tema de Carlos Cano, cantado en una versión en portugués que emocionó al escucharla a la propia viuda del fallecido cantante andaluz. Los excepcionales músicos que participaron en la grabación, José Manuel Neto en la guitarra portuguesa, Miguel Gonçalves con la guitarra clásica y Daniél Pinto en el bajo, dan forma a un trabajo de gran calidad musical que destaca por sus matices, sensibilidad, y la siempre dulce voz de María do Ceo.

“Pensaba que María do Ceo, ya había llegado a lo mas alto en su carrera como interprete, y de repente nos llega un nuevo trabajo, titulado Fado com outro acento. Se trata realmente de un trabajo al mas alto nivel. Su voz de timbre singular, recobra aquí un equilibrio, una suavidad, y una naturaleza rara en el espacio galaico-portugués. Incluso en los fados mas tristes, y aunque cante en portugués, la voz de María do Ceo, conserva la dulzura de los versos de Rosalia, y que solo la lengua gallega sabe transmitir”.

Arlindo de Carvalho.

Lela - Gala de Cantigas e Agarimos - A Estrada (Pontevedra) 28/01/2012‏

2012-01-19T11:48:00.000+01:00

LELA

unha Gala de...

CANTIGAS E AGARIMOS

Sábado 28 de xaneiro de 2012 ás 21h

Teatro Principal, A Estrada (Pontevedra)

Entrada: de valde.

Organiza: Agadic, Concello de A Estrada

A obra Os vellos non deben namorarse, de Castelao, serve de fío conductor

á nova gala de Cantigas e Agarimos.

Cantigas e Agarimos quere rendir homenaxe a todos e todas as persóas que en xullo de 1961,

fixeron posible aquela primeira representación, fóra de América, da obra de Castelao.

Neste espectáculo, mais de 80 persoas tentarán trasladar ó espectador no tempo,

levándoo nunha viaxe imaxinaria pola nosa historia e as nosas raizames.

O 25 de xullo de 1961 o grupo de teatro de Cantigas e Agarimos, dirixido por D. Rodolfo López Veiga,

puxo en escena por primeira vez en Galicia a obra de Castelao, Os vellos non deben de namorarse.

A parte musical da obra, dirixida por D. Rosendo Mato Hermida, incluía entre outras, a peza Serenata de Boticarios,

máis coñecida co título de Lela.

No ano 2011, no que celebramos o noventa aniversario da Agrupación

e cumplíanse 50 anos daquela primeira representación fóra de América da obra de Castelao,

Cantigas e Agarimos presentou a gala Lela, en lembranza e homenaxe a todos e todas as que,

no seu día, fixeron posible aquel acto senlleiro da cultura galega.

Este é o fio que serve as diferentes seccións de Cantigas e Agarimos

(coral, instrumental, grupo de baile e pandeireteiras) para presentarnos un espectáculo de calidade,

no que mais de 80 persoas tentan trasladar ó espectador no tempo, levándoo nunha viaxe imaxinaria

pola nosa historia e as nosas raizames.

www.merlobranco.com

PRESENTACIÓN de 'LA CANTIGA DEL FUEGO' de ANA ALCAIDE

2012-01-18T13:43:00.000+01:00

PRESENTACIÓN de 'LA CANTIGA DEL FUEGO'
¡Por fin se presenta en directo el próximo disco 'La cantiga del Fuego!
Tercer y tan esperado trabajo discográfico de Ana Alcaide.
Ven a escucharlo en primicia a los primeros conciertos:

- 14 enero: Casa de Cultura de Gamonal, BURGOS
- 20 enero: Teatro de Rojas de TOLEDO
- 28 enero: Casino de MURCIA
- 29 enero: Sala Galileo de MADRID
- 3 febrero: Casa de Cultura de Burlada, PAMPLONA
- 11 febrero Teatro Principal de Orense

Toda la información en www.anaalcaide.com

Gala de entrega de los Premios AMAS 2012

2012-01-18T12:19:00.000+01:00

El próximo 9 de marzo de 2012 tendrá lugar la VII Gala de entrega de los Premios AMAS (Anuario de la Música Asturiana) en el Teatro Filarmónica de Oviedo. Podrás votar a tus favoritos de esta edición en la nueva página Web a partir del próximo 16 de enero, quedando abierto el periodo de votación hasta el 20 de febrero.

Algunos de los nominados de nuestras músicas son:

Voz: MAPI QUINTANA (DE MIGUEL, WOLFE Y QUINTANA)

Gaita: Alvaro García, Francisco Fernández Alvarez, Pablo Pérez, Velu Muñiz

Directo: BANDA GAITES LLARIEGU

Canción Folk:

"Si quies que te cortexe" Nenita de CHUS PEDRO;

"Tracamundiu" 13 X Mánfer de ALFREDO GONZALEZ;

"Una muyer" Positivu de TEJEDOR

"Volverla a ver" Añoranza de TA FECHU

Disco folk:

De lo fondero l’alma
MARISA VALLE ROSO

Llariegu 100% Directo
BANDA GAITES LLARIEGU

Positivu
TEJEDOR

Tuenda 3
TUENDA

Para mas información y votaciones: http://www.premiosamas.com/

"Manantial Folk" celebra en 2012 treinta años de compromiso con la tradición

2012-01-18T11:41:00.000+01:00

Aquellas "nubes del confín, nubes de paso" que esculpió en verso Miguel de Unamuno en uno de sus poemas dedicados a la Sierra de Gredos, coronan las tierras extremeñas de Madrigal de la Vera y las castellanoleonesas de El Raso Candeleda, donde hace treinta años brotó el grupo de música "Manantial Folk".

Sin casa discográfica interesada en su trabajo, con el propio dinero obtenido de los conciertos -más de 2.000 por España y América durante estas tres décadas-, "Manantial Folk" ha editado veintidós discos y un cancionero "para defender nuestra cultura, evitar que desaparezca y dejarla documentada a las futuras generaciones".

Así se ha explicado, en declaraciones a Efe, Ángel Tirado, líder de esta agrupación vinculada por igual, a través de sus seis componentes, a las poblaciones de Madrigal de la Vera (Cáceres) y de El Raso de Candeleda (Ávila), distantes entre sí poco más de tres kilómetros, en plena Sierra de Gredos.

El folclore serrano de esta zona, basado en jotas y rondas pero también en romances y villancicos, ha capitalizado el trabajo de estos músicos que han tenido que compatibilizar, "con mucha voluntad y vocación", un quehacer donde "el negocio musical debe quedar al margen en la medida de lo posible", según Tirado.

"Nuestra principal preocupación es trasladar al escenario, a los discos y al cancionero, la música de la calle, que la gente se sienta identificada con ella", ha reflexionado Tirado, natural de Madrigal de la Vera pero vinculado por nexos familiares a la vecina pedanía de El Raso de Candeleda.

De 1982, año en que comenzó a germinar el Estado de las Autonomías, data el disco "Manantial", primer eslabón de una trayectoria que a comienzos de este año ha engrosado "La estrella de Gredos", íntegramente dedicado a la música navideña, con temas populares pero también propios.

"Desde el primer momento quisimos añadir una actividad creativa propia, contribuir a la creación de una especie de 'Nueva Canción' en Extremadura y Castilla, pero siempre desde el respeto a los instrumentos autóctonos y a las fórmulas tradicionales", ha precisado.

El propio Ángel Tirado, junto a los escritores Pedro LaHorascala y José María Muñoz Quirós, son los autores de las letras de los temas que son propios del grupo, entre los cuales también figura la adaptación de versos de poetas como Claudio Rodríguez, Rafael Morales, Carlos de la Rica y Carmelo Guillén.

"Acaso España sea uno de los países del mundo con uno de los folclores más ricos", ha matizado por otra parte acerca de la variedad de temas y géneros compilados en su discografía.

Cuando empezaron las autonomías, recuerda Tirado, desde las instituciones y en la gente "había una sensibilidad muy acusada por conservar los valores propios, pero en los últimos años todo ha derivado en un desinterés y una apuesta por otras fórmulas como la fusión, el mestizaje o los sones celtas".

Convencidos desde el principio de que el folclore "no es un negocio para las casas discográficas", con excepciones, "Manantial Folk" financia con medios propios sus trabajos: "nos pagamos los discos de nuestro bolsillo, los vendemos en la mano durante los conciertos y cuando recuperamos una inversión volvemos a por otro", ha explicado.

Plazas mayores, calles, teatros y auditorios han sido los escenarios más frecuentes de este grupo que aún conserva a cuatro de sus miembros fundadores: los hermanos Ángel y Rafael Tirado, Marcelino Seco y José Luis Rodríguez, y desde hace siete años con Aurora Tercero y Carolina Garro, tercera generación de voces femeninas en el conjunto.

En el año de su trigésimo cumpleaños no esperan ninguna medalla ni otro tipo de galardón por parte de las instituciones, sino poder mantener la media de actuaciones de estos años a pesar de la crisis, y seguir con la difusión del folclore también a través de conferencias, talleres y visitas a colegios como suelen hacer. EFE

El festival celta, escaparate de Ortigueira en Fitur

2012-01-18T11:39:00.000+01:00

El Concello de Ortigueira presentará el miércoles en el salón del turismo Fitur 2012 la nueva edición del Festival Mundo Celta, como principal reclamo turístico de la villa.

Según fuentes municipales, el alcalde Rafael Girón y la edil de Cultura y Turismo se desplazarán a Madrid para presentar algunas de las novedades del evento musical. Al día siguiente, participarán en la asamblea general de la Asociación Villas Marineras.

El multitudinario Festival del Mundo Celta, declarado Fiesta de interés turístico Internacional desde el 2005, se mantendrá como principal oferta de ocio del municipio en la Feria Internacional de Turismo. No obstante, la pretensión municipal es que parte de los visitantes que acuden a la cita folk prolonguen su estancia en hoteles y hospedajes de la localidad para descubrir los encantos naturales del municipio. (La Voz de Ferrol)

De Miguel, Wolfe & Quintana – Xota pa tres

2012-01-18T11:32:00.000+01:00

Viernes 20 de enero – 20:30 horas. MÚSICA
Duración aprox.: 90’ (Teatro Jovellanos, Gijón, Asturias)

Concierto de presentación de "Xota pa tres", trabajo discográfico en el que se han unido los talentos de tres de las figuras más representativas del folk y de la vanguardia jazzística de Asturias: Jacobo de Miguel, Mapi Quintana y Michael Lee Wolfe Tres trayectorias dispares, que confluyen en una sola idea: todavía quedan mucho por hacer con el cancionero tradicional, muchas canciones que tejer y conceptos en los que la música improvisada, el folk, la tradición y la creación vanguardista se unirán creando sonidos nuevos.

Precio: 12€

El disco ha sido editado por el nuevo sello discográfico independiente Every Good Song, cuya máxima es editar canciones de Asturias, de España y del resto del mundo, de artistas que tienen algo poderoso que contar y que no encuentran respuestas adaptadas a sus necesidades en las discográficas tradicionales.

Formación:
Jacobo de Miguel
Mapi Quintana
Michael Lee Wolfe (Gijon.es)

IV Seminário para o Associativismo‏ (D´Orfeu, Águeda, Portugal)

2012-01-16T15:37:00.000+01:00

IV SEMINÁRIO PARA O ASSOCIATIVISMO
Águeda, 6 a 11 de Fevereiro 2012
Iniciativa conjunta: Câmara Municipal de Águeda / d’Orfeu Associação Cultural

Águeda volta a realizar o Seminário para o Associativismo, a decorrer de 6 a 11 de Fevereiro, no Espaço d'Orfeu e na Biblioteca Municipal Manuel Alegre. Numa acção conjunta promovida pela Câmara Municipal de Águeda e a d'Orfeu Associação Cultural, no âmbito do protocolo em vigor, esta 4ª edição do Seminário reunirá especialistas de diversas áreas de interesse para as práticas associativas, na consciência de que são uma força motriz para a realidade sócio-cultural do concelho.

Na continuidade da mais-valia das edições anteriores, que contaram com significativa participação, este Seminário pretende dotar as Associações de formação qualificada e ferramentas de trabalho para as suas actividades, através de uma série de ateliers temáticos, práticos e pertinentes, que funcionarão no Espaço d'Orfeu entre segunda e quinta-feira, em diferentes dias e horários pós-laborais, facilitando a participação em todos eles.

Esta edição apresenta uma novidade: o "Consultório Associativo", ao início da tarde de sábado, no qual os monitores estarão disponíveis a esclarecer dúvidas concretas caso a caso, prestando um apoio mais directo e personalizado a cada associação. Tanto o consultório associativo como o Debate que se segue, com todos os participantes e entrega de certificados, decorrem na Biblioteca Municipal Manuel Alegre. É também nesse espaço que, na sexta-feira ao fim da tarde, decorrerá o encontro do ciclo “Às Sextas na Cidade” sobre a temática da cultura.

O IV Seminário para o Associativismo é dirigido aos membros das associações culturais do concelho de Águeda, mas está aberto à participação de todos os interessados a nível regional e nacional. Cada associação pode inscrever os representantes que desejar, sendo a inscrição livre e aceite por ordem de chegada.

PROGRAMA

segunda a quinta
ESPAÇO d'ORFEU

Segunda, 6 Fev | 18h - 24h
Da Ideia ao Projecto: Construção de Dossier de Apresentação
por Paulo Pereira (investigador, gestor de projectos culturais)

Terça, 7 Fev | 18h - 20h
Comunicação e Divulgação: do jornal à internet
por Laura Carvalho (jornalista)

Terça, 7 Fev | 21h - 24h
Sistemas Operativos e Software Livre
por Miguel Gomes (gestor cultural)

Quarta, 8 Fev | 18h - 20h
Angariação de Fundos
por João Mesquita (Associação PAR)

Quarta, 8 Fev | 21h - 24h
Criação Artística, Economia Solidária
por José Rui Martins (ACERT - Tondela)

Quinta, 9 Fev | 18h - 20h
Do Projecto à Prática: passo a passo
por Pedro Fernandes (gestor cultural)

Quinta, 9 Fev | 21h - 24h
Fiscalidade e Contabilidade Associativa
por Filipe Ferreira (técnico oficial de contas)

sexta e sábado
BIBLIOTECA MUNICIPAL MANUEL ALEGRE

Sexta, 10 Fev | 19h
Encontro do Ciclo “Às Sextas na Cidade”, Águeda – Cultura: Diferentes públicos, diferentes palcos, uma oferta integrada.
(no âmbito da Parcerias para a Regeneração Urbana)

Sábado, 11 Fev | 14h - 15h
Consultório Associativo

Sábado, 11 Fev | 15h -17h
Debate e Encerramento

Informações e inscrições (até 30 Janeiro):

Más de 2.000 personas se dan cita en el tradicional encuentro de cuadrillas y aguilandos de Torreagüera (Murcia)

2012-01-16T14:07:00.001+01:00

El tradicional encuentro de cuadrillas de la pedanía murciana de Torreagüera a acogida a lo largo del día de hoy a más de 2.000 personas que han querido disfrutar de la música, la comida típica murciana.

La organización corre a cargo de la Peña Huerta El Ciazo, con la colaboración del Centro Cultural Antonete Gálvez y la Alcaldía de Torreagüera.

El encuentro ha dado comienzo a las 10 de la mañana con la recepción a las cuadrillas participantes y un almuerzo de migas, una recepción oficial por parte del Presidente de la Junta Municipal, Misa, Cantos de las Cuadrillas hasta la hora de la comida, paella para todos, mientras quede y comenzar la actuación de las cuadrillas en el escenario a partir de las 14:30 horas.

Las mujeres de la pedanía, como ya es tradicional, han sido las encargadas de preparar una paella gigante para un total de 2.000 comensales.

Los concejales de Relaciones Institucionales, Medio Ambiente y Descentralización, Joaquín Moya-Angeler, Adela Martínez-Cachá y Cristóbal Herrero, respectivamente, han querido sumarse al encuentro y compartir con los vecinos de la pedanía un de sus días grandes. (murcia.com)

Celtas Cortos, nuevo disco recopilatorio, Vivos y Directos, en febrero

2012-01-16T13:23:00.000+01:00

Celtas Cortos, grupo folk rock afincado en Valladolid, que retomó hace tres años su senda con Jesús Cifuentes como cantante tras una fallida carrera en solitario, publicará su nuevo disco, Vivos y Directos, a finales de febrero. Es un álbum planteado como recopilatorio con temas grabados en vivo durante la temporada 2010 / 2011, añadiendo una canción inédita, Día de Colores y distinto material extra.
Ese corte novedoso será el single promocional apoyado por un videoclip que la banda ha grabado en Alto Campoo [Cantabria].
El álbum mezcla cortes en formato eléctrico con tomas en acústido de bolos por diferentes teatros.
La banda tiene previsto iniciar su nueva gira a partir de primeros de mayo. (La Ganzua)

+ info en: www.celtascortos.com

El músico Miguel Ángel Fraile ofrece un concierto en Teruel con instrumentos de viento de todo el mundo

2012-01-15T11:55:00.000+01:00

La Asociación Cultural Banda de Música Santa Cecilia de Teruel y la Escuela Pública de Música 'Antón García Abril Ciudad de Teruel' celebrarán el próximo domingo, 15 de enero, un concierto en el que el músico aragonés Miguel Ángel Fraile hará una demostración con instrumentos de viento de todo el mundo que, él mismo ha ido recopilando en sus viajes. El concierto es el colofón a una 'masterclass' de gaita de boto impartida por Fraile en la propia Escuela.

El director de la Escuela de Música, Antonio Civera, ha explicado a Europa Press que Miguel Ángel Fraile ofrecerá el domingo, 15 de enero, una audición-concierto con instrumentos de viento de todo el mundo. Según ha indicado, Fraile "hace giras por todo el mundo y allí donde se va se interesa por algunos de los instrumentos populares de la zona que visita". Así que, en Teruel, "nos hará una pequeña demostración de cómo se tocan".

Civera ha indicado que en el concierto Fraile utilizará la 'uilleann pipe' que es una gaita irlandesa, las flautas irlandesas 'tin, low whistles', el 'duduk' un clarinete tradicional armenio, o el ney turco, el bansuri indio, o instrumentos árabes o chinos, entre otros. Toda una colección que este domingo, partir de las 12.00 horas, mostrará en el auditorio de la Escuela de Música de Teruel, con entrada libre.

Además, el director de la Escuela de Música ha apuntado que mañana sábado, 14 de enero, el propio Fraile impartirá una 'masterclass' sobre las técnicas de gaita de boto. Se trata de una "clase de especialización" de la mano de "uno de los mejores músicos" que existen en el folclore aragonés, ha dicho Civera.

Miguel Ángel Fraile es un músico aragonés que forma parte de O'Carolan y de la Compañía de danza de Miguel Ángel Berna, además es profesor de música tradicional desde hace más de veinte años y ha formado parte de bandas aragonesas de distintas músicas. También es promotor de festivales de músicas del mundo, productor de discos, instrumentista de gaita de boto, dulzaina y acordeón diatónico, entre otros instrumentos. (20 Minutos)

CANCIONERO Y FORMULARIO LÚDICO DE TRADICIÓN INFANTIL EN EL REBOLLAR Y OTROS LUGARES DEL OCCIDENTE SALMANTINO

2012-01-14T13:13:00.000+01:00

*SINÓPSIS:* El nuevo título /Cancionero y formulario lúdico de tradición
infantil en el Rebollar y otros lugares del occidente salmantino,
/número 29,//de la colección /Serie Abierta/, recoge y estudia las
canciones y fórmulas de acompañamiento de juegos que, según las
circunstancias, ejecutaban los niños y su entorno familiar dentro de
unos límites que incluyen, de un modo extenso, las tierras del occidente
salmantino, y, de un modo intenso, la zona de El Rebollar y otros
lugares cercanos. Aspira a alcanzar dos objetivos. En primer lugar,
trata de colmar en parte un vacío comprobado en la provincia de
Salamanca en lo tocante al estudio de la lírica tradicional, dado que
los cancioneros musicales, la recogida de otros datos y la descripción
de juegos no han ido acompañados de un corpus de textos cotejado,
clasificado y comentado. En segundo lugar, desea salvar del olvido
definitivo lo que todavía, también en parte, es patrimonio de niños y de
quienes dejaros de serlo, pero conservan en su memoria los cantos,
fórmulas y voces de juegos con los que iniciaron su andadura por la vida.

*AUTORES: *Ángel Iglesias Ovejero et alt.**

* EDITOR:*Instituto de las Identidades
(Departamento de Cultura) Diputación deSalamanca.

*
COLECCIÓN:* "Serie Abierta", nº 29

* ISBN:
*978-84-87339-

83-7

* DATOS TÉCNICOS:* 260 páginas. Formato 30,5×23,1
cm. Encuadernación rústica.**

* EJEMPLARES
EDITADOS*:600 unidades.

*
P.V.P.: *18**euros (IVA incluido).

*GASTOS DE ENVÍO POR CORREO*5,60 euros (Tasas fijas del reembolso 0,010%
+ 2,00 euros

Concierto de Leilía en Noia (A Coruña) 14/01/2012‏

2012-01-13T21:17:00.001+01:00

CONCERTO DE

LEILÍA

Sábado 14 de xaneiro de 2012 ás 21:30h,

Liceo de Noia, Noia (A Coruña)

A finais do 89 decidimos dar a coñecer a música tradicional de Galicia, ao son de pandeiretas e voces.

21 anos e catro discos despois Leilía quere dar as grazas a todas as mulleres que fixeron e fan realidade a creación,

a conservación e a transmisión da tradición oral galega.

Coa inestimable colaboración do músico e arranxista compostelán Xoán Porto, propoñemos neste concerto,

unha concepción musical acorde a unha nova realidade. No que apenas tres instrumentos:

guitarra, acordeón e contrabaixo, abrigan á perfección a beleza do canto tradicional

e os versos de varias das mellores poetisas galegas da actualidade.

Este concerto será unha viaxe no tempo no que estaremos acompañadas por tres músicos de recoñecido prestixio do panorama galego:

Xoán Porto (guitarra e gaita), Xosé Lois Romero (acordeón), Xacobe Martínez (contrabaixo).

NOA vuelve en cuarteto para ofrecernos un BEST OF de su carrera

2012-01-12T11:22:00.000+01:00

Ya es oficial! Noa vuelve en febrero-marzo para ofrecernos 4 conciertos exclusivos en cuarteto, con un BEST OF de su carrera.

Las ciudades y las fechas son:
28 febrero SEVILLA - Teatro Lope de Vega 20:30. Entradas http://www.generaltickets.com/ y taquilla: 955.47.28.05
1 marzo BURDEOS (Francia) Le Rocher de Palmer 20.30
2 marzo PAMPLONA - Teatro Gayarre 20:00
3 marzo VALLADOLID - Cúpula del Milenio

Achinoam Nini, NOA, es la más destacada artista israelí, tanto por sus conciertos como por sus grabaciones discográficas. Nacida en Tel-Aviv en 1969, vivió en Nueva York desde los dos años hasta que regresó a Israel a los 17. NOA estudió música en el Rimond School, donde conoció a su compañero y colaborador Gil Dor. Juntos han escrito y realizado cuatro álbums de enorme éxito en Israel, y otros cuatro álbums internacionales, "Noa", "Calling", "Blue Touches Blue", "Now" y “Genes & Jeans”.

Las mayores influencias de NOA vienen de cantautores de los años 60 como Paul Simon, Joni Mitchell o Leonard Cohen. Estas sensibilidades musicales y líricas, combinadas con las raíces yemeníes de NOA y los antecedentes musicales de Gil Dor en el jazz, en música clásica y en el mundo del rock, han hecho que el sonido de NOA y Gil sea único.

Defensora en todo momento del diálogo para la consecución de la paz, NOA fue la primera artista israelí oficialmente invitada a actuar en Marruecos. Actuó en vivo ante 100.000 personas en el acto con el que culminaba el año dedicado a la familia 1994 en el Vaticano, en presencia del Papa Juan Pablo II, ante quien también actuó en diciembre de 2004. El 4 de noviembre de 1995 cantó ante 50.000 personas en un rally musical a favor de la paz en Tel Aviv, sólo minutos antes de que Yitchak Rabin fuera asesinado.

Sus dos últimos trabajos han sido Genes & Jeans (2008): Raíces y jeans, tradición y modernidad, pasado y presente, la vida y las experiencias de Noa convertidas en un repertorio sugerente y emocionante. Y Noápoles: Noa canta a Nápoles (2011) Un auténtico homenaje a la cultura mediterránea en todas sus vertientes.

Entre tantos trabajos discográficos, y haciendo un ejercicio retrospectivo en su carrera, Noa vuelve a España para presentarnos su concierto “Best of Noa”. Sencillamente una recopilación de sus mejores temas puestos en directo, desde sus comienzos hasta su último álbum Noápoles. Una gran ocasión para que los que no conocen demasiado a Noa hagan un bello recorrido por su carrera, y para que los fans veteranos puedan revisitar en directo lo mejor de una de las artistas más universales.

Miquel Gil presentará su nuevo disco en el Micalet cobn la "complicidad" de varios artistas

2012-01-12T00:54:00.000+01:00

El cantante Miquel Gil ofrecerá el próximo día 3 de febrero a las 22.30 horas en el Teatre Micalet de Valencia una actuación en la que presentará su nuevo trabajo, 'X Marcianes', y contará además con la colaboración de varios artistas invitados, que han participado en el disco o han formado parte del proyecto en algún momento, ha informado la organización.

Entre ellos, Anna Franco de Soulatac, Borja Penalba, Miquel Gironés de Obrint Pas, Pepe Botifarra, Vicent Torrent de Al Tall, Feliu Ventura, Dur i Txicuto de Svaters y David Pastor han querido demostrar su "complicidad", han destacado las mismas fuentes.

Las entradas para asistir a este concierto se pueden adquirir en taquilla a 15 euros o a 12 euros si se compra anticipada en los puntos fijados en Ca Revolta, Musical de Alcàsser, Terra Benimaclet, Sarao Massanassa, Rock Café de la Pobla Vallbona, y el edificio Octubre de Valencia.(Diario Crítico de la Comunitat Valenciana)

Los asturianos TUENDA estarán de gira por la Bretaña Francesa

2012-01-12T00:40:00.001+01:00

El grupo del cantante Xosé Ambás, TUENDA, estarán por tierras bretonas, presentando su mas reciente trabajo "Tuenda 3", durante el próximo mes de Febrero.

Las fechas y lugares elegidos serán los siguientes:

Conciertos:

8/2/2012 - Rennes, Bar Ty Anna - 18:00

10/2/2012 - Larmor-Baden - 21:00

11/2/2012 - Elven - 19:00

12/2/2012 - Plescop, Concert Bar - 17:00

16/2/2012 - Lorient, Tavanr Roue Morvan - 18:00

17/2/2012 - Plescop, Roue Waroch, Stage - 09:30-17:00

17/2/2012 - Plescop, Roue Waroch, Concert Bar - 21:00

18/2/2012 - Plescop, Roue Waroch, Concert Festival - 18:30

El 25 Tradicionàrius arranca con la Escolania de la Quadratura del Cercle

2012-01-12T00:21:00.000+01:00

El festival de música tradicional Tradicionàrius celebra este año su 25 edición con una programación que arrancará en el concierto inaugural con una producción propia con dirección musical de Xavier Lloses e interpretada por la Escolania de la Quadratura del Cercle y Marcel Marimon.

El codirector del Festival, Quim Soler, ha explicado hoy en la presentación que este concierto inaugural se ha encargado a una formación que trabaja más en el mundo de la música comercial, en el pop, el folk.

"Nos parecía oportuno que la Escolania de la Quadratura del Cercle revisitara las músicas que se interpretaron en 1988, en la primera edición del Tradicionàrius, de las que tenemos un registro de audio defectuoso, que ahora también hemos recuperado en un CD", ha comentado Soler.

El otro director del festival, Jordi Fàbregas, ha precisado que "la intención es que este espectáculo inaugural tenga vida más allá de los tres meses del Tradicionàrius y pueda ofrecer una gira durante todo el año por toda Cataluña".

En el concierto de clausura, que se celebrará el 30 de marzo en la Plaza de la Vila de Gràcia, participarán dos grupos históricos del género, Urbàlia Rurana y Mesclat.

Otra de las producciones propias de Tradicionàrius son los Conciertos Suma, que, en palabras de Soler, "mezclan públicos, repertorios, personalidades" y en esta ocasión invitará a artistas del mundo 'indie" a compartir repertorio con grupos de música tradicional.

Nico Roig y Miquel Gil actuarán juntos el 19 de enero; Pere Jou (4rt1ª) y Marta Rius lo harán el 9 de febrero; y Ernest Crusats (la iaia) hará lo propio con Jaume Arnella el 15 de marzo.

El Tradicionàrius viajará asimismo a Sant Boi de Llobregat para colaborar con el Rubrifolkum -con actuaciones de Borinots Tres Quart-trance, Assabé, El Pont d'Arcalís, Assembly Point, Dealan y Ebrinight- y a Girona con el Folkestoltes -Amanida Folk, Martina quiere bailar y Kat ça-.

Como cada año, el festival dedicará un fin de semana a un instrumento del mundo folk, en este caso la tarota, con un monográfico (1 al 4 de marzo) que dará paso a una noche Armenia-Cataluña con músicos como Marc Egea y Iannis Papayoannou, el duduk armenio y muestras gastronómicas armenias.

Además de la 25 edición del Festival, Tradicionàrius recordará el veinte aniversario de Sa Pobla a Gràcia del 26 al 28 de enero con diversas actividades que incluirá una muestra gastronómica mallorquina, un taller de danzas y dos noches de baile folk con Pinyol Vermell y Al-Mayurga; y también los 40 años del grupo de animación infantil Ara Va de Bo con un concierto el 10 de marzo.

Según Fàbregas, no faltarán las colaboraciones con el Auditorio de Barcelona (Nadau, Rosa Zaragoza, La Cobla Catalana dels Sons Essencials, Coetus y Roger Mas y la Cobla Sant Jordi), con el Palau de la Música (Quico el Célio el Mut i el Noi de Ferreries con Pep Gimeno 'Botifarra') y el festival Barnasants (Miquel Gil, que presentará su último disco "X Marcianes").

Algunos artistas presentarán sus nuevos trabajos como Arianna Savall que, junto a Petter U Johansen, interpretarán "Cants del nord i del sud"; Assembly Point, fruto de la fusión de la compañía gallega Zouma Records y la portuguesa Vachier & Associados; la acordeonista Mercè Morera, que dará a conocer "Pinta'm de colors"; o Les Violiles, que debutan con el disco "Ni blanc, ni negre, lila". EFE.

Actuará en Cuba la cantante María del Mar Bonet

2012-01-12T00:17:00.000+01:00

La cantautora española de folk María del Mar Bonet ofrecerá un concierto único en Cuba el próximo 20 de enero en el Teatro Lázaro Peña, de La Habana, acompañada por la Orquesta Sinfónica de Cuba.

Con unos 30 discos que avalan su carrera profesional, la intérprete recibirá en la Isla el Premio Internacional Cubadisco 2011, concedido por su producción discográfica Bellver, un álbum grabado junto a la Orquesta Sinfónica Ciutat de Palma, de las islas Baleares.
Islas del mar,título del recital, incluirá algunos de los 15 temas de ese álbum, la suma de todos los encuentros de la artista con la música catalana, entre ellos La balenguera, MerhabayPer hipòcrates. Bellver combina composiciones de Bonet, adaptaciones de poetas a los que admira y canciones populares.

Puntualizó la cantante que grabar con esa agrupación le dio una grandiosidad al fonograma que normalmente no puede ser expresada por otros medios, pero también unos toques muy íntimos, muy dúctiles y muy expresivos.

María del Mar Bonet dijo que son canciones que representan el periplo que ha ido realizando a lo largo de su carrera, en la búsqueda de sus raíces en otros países del Mediterráneo.

La compositora, de 64 años de edad, es una de las voces catalanas más populares de su generación y una de las más destacadas dentro del movimiento artístico de la Nueva Canción. (Radio Habana cuba)

WORLD MUSIC CÁCERES... Alternativa al Womad

2012-01-12T00:09:00.000+01:00

Os hacemos llegar la nota de prensa que nos han enviado la asociación ETIKA-PRO:

"Os hacemos llegar algunos de los temas que tratamos en el día de ayer en la
reunión que mantuvimos tres miembros de la junta directiva de étika PRO
con la Alcaldesa de Cáceres, Elena Nevado:
En primer lugar nos gustaría destacar y agradecer la buena disposición de
la Sra. Nevado a la hora de atender y escuchar nuestras propuestas ya que
nos dedicó mas de noventa minutos de su tiempo. Hacemos extensivo el
agradecimiento a Jorge Suarez, Delegado de Turismo que también asistió a
la reunión.
1- Informamos a la edil cacereña de la puesta en marcha de la
asociación y los fines generales de la misma y le comunicamos que
propusimos el pasado mes de septiembre al Dtor. General de
promoción cultural de la Junta de Extremadura, Jose Antonio
Agundez, un proyecto alternativo a Womad. Le detallamos los
pormenores de este festival y le entregamos una copia del mismo.
2- Otro de los temas que tratamos fue la petición formal para que
Cáceres acoja las primeras jornadas profesionales del sector de la
producción musical en Extremadura organizadas por étika PRO y
recabar su apoyo. Se mostró muy interesada y nos derivó a la
Delegada de Juventud, María Eugenia García.
Buena prueba de esta disposición es la cita que mantendremos con la
Delegada el próximo día 20 de Enero para visitar el nuevo espacio de
la Factoría Joven de Cáceres para estudiar la posibilidad de celebrar
las jornadas allí.
NOTA DE PRENSA
Asunto: Reunión con Elena Nevado
Fecha: 11 Enero 2012
étikaPRO asociación de promotores y productores culturales extremeños
etikapro@gmail.com 650 460 227
La Sra. Nevado nos hizo saber en los primeros minutos de la reunión su
apoyo al festival Womad aunque valoró positivamente algunos aspectos
referentes al proyecto alternativo.
Entendemos perfectamente que la alcaldesa apoye el evento mas
importante de la ciudad, tanto a nivel cultural, social y económico pero
queríamos hacerle llegar nuestras inquietudes en cuanto a los aspectos poco
claros de la contratación de la empresa explotadora de la marca Womad en
España, por lo que le pedimos expresamente al Ayuntamiento que ella
preside que desde su posición como miembro del Consorcio Gran Teatro de
Cáceres se preocupase de arrojar mas trasparencia a dicha contratación.
En este sentido cabe destacar que el presupuesto que el Ayuntamiento
dedica a Womad supera los 200.000 € ya que a la aportación como
miembro del Consorcio hay que sumar los gastos asumidos por el mismo
como son los concernientes a limpieza, policía municipal, acometidas
eléctricas, personal de obras y otras infraestructuras.
Desde étika PRO entendemos que Womad Cáceres ha perdido gran parte
de los valores con los que comenzó hace 20 años y que el nivel tanto
artístico como técnico se ha visto mermado hasta el punto de plantearnos la
correspondencia entre el servicio que se ofrece y el coste de los mismos.
Sobre todo porque estamos hablando de dinero público!
También queremos lamentar el bochornoso espectáculo que ofrece la
mayor parte del público que protagoniza el “macrobotellón de
Extremadura”, que es en lo que se ha convertido en gran parte la Plaza
Mayor durante la celebración del festival.
Los que rondamos los cuarenta años y nos vanagloriamos de habernos
criado culturalmente con el Womad no estamos dispuestos a llevar a
nuestros hijos a presenciar como se le falta el respeto a los artistas y al
público que asiste a verlos cuando la administración permite el acceso de
miles de personas a los que lo único que les interesa es celebrar un “low
cost booze-up” (traducción libre de botellón en inglés).
Apelamos a la responsabilidad de las instituciones públicas para resolver
este asunto ya que nos parece de extrema importancia.
Nos consta que ya se han producido los primeros contactos entre los
responsables del gobierno regional y la empresa que explota la franquicia
inglesa; esperamos que los encargados de gestionar el dinero de los
extremeños y extremeñas estén a la altura de las circunstancias a la hora de
tomar decisiones tan trascendentales para un sector tan sensible como es el
de la industria cultural."

LOS CONCIERTOS DE LA ESTUFA 2012

2012-01-12T00:01:00.001+01:00

2012, un buen año para Los Conciertos de la Estufa por tres razones: La Estufa crece y amplía su casa. Prendió hace 14 años en las Antiguas Escuelas de Arrabal de Portillo, y ahora su lumbre arderá en el Castillo de Íscar. Nada más y nada menos. Pero lo mejor de todo es que la Estufa sigue siendo auténtica porque el público mantiene su respeto intacto ante una programación que toca todos los palos posibles y ante músicos excepcionales que congregan lo antiguo y lo nuevo. Así que la Estufa crece en amigos, crece en apoyos, crece en equipo y en su XIV edición ha conquistado a un atizador de lujo, que nos ha prometido soplar bien las ascuas para estar calentitos todo el invierno.

Será José Miguel López, responsable de Discópolis de Radio 3, el atizador de la Estufa de este año, quien presente un concierto de lujo: el grupo Jerez Texas, que vive uno de los mejores momentos de su trayectoria, será uno de los platos fuertes de la Estufa de este año.

A la presentación del ciclo, el viernes 13 de enero con Jaime Lafuente, le seguirán músicos de la talla de Andreas Prittwiz y formaciones como 32 – 20 Blues, Pecata Viruta. El Show de Dodó, Tango Sensations. La Musgaña, Korrontxi y los Hermanos Hristov, premio del público del año pasado, que repiten en esta edición por partida doble, porque también actuarán en la nueva sede de La Estufa: la cervecera La Loca Juana, en el Castillo de Íscar

Crece pues la estufa también este año en aforo y en alianzas para acoger más música y siempre buena. Además del ritmo balcánico de los Hristov, los grupos Al Aire, con el flamenco fusión de Raúl Olivar, Jazz Kidding, con Kike Navarro y Fetén, Fetén, con Jorge Arribas y Diego Galaz completan el programa de la Estufa en el Castillo.

Todos los viernes, del 13 de enero al 30 de marzo (excepto el viernes 16 de febrero, carnaval) en las Escuelas Viejas de Arrabal de Portillo, a las 22:00 horas. Y del sábado 25 de febrero al sábado 17 de mazo, a las 20:00, en la cervecera La Loca Juana, en el Castillo de Íscar. Podéis seguir cualquier detalle en la web, en Twitter y en Facebook.

Mas info en www.losconciertosdelaestufa.es

Cantos na Maré 2012 Festival Internacional de lusofonía en Pontevedra.

2012-01-09T22:39:00.000+01:00

En esta novena edición el Festival Internacional da Lusofonía contará con la presencia de Carlos do Carmo, el gran fadista portugués, Mayra Andrade, de Cabo Verde, Socorro Lira, procedente de Brasil y de Galicia Xoán Curiel, todos ellos bajo la dirección artística de Uxia y la dirección musical de Paulo Borges. Un año más a vez más, el festival mantiene claro su objetivo de potenciar y divulgar la música hecha en Galicia y en los países de lengua portuguesa. Cantos na Maré 2012 Festival Internacional de lusofonía en el Pazo da Cultura de Pontevedra. 14 de Enero.

+ info: www.nordesia.com/cnm.html

Paula Rey debutó en un Colón lleno para ver a Luar na Lubre

2012-01-09T09:24:00.000+01:00

Llevaban dos meses esperando. Los seguidores de Luar na Lubre querían ver un concierto del grupo con su nueva cantante, la coruñesa Paula Rey. «Despois de escoitar estas cancións teño ganas dun concerto enteiro», decía uno de los pocos espectadores que pudieron asistir a la presentación oficial de la nueva cantante que tuvo lugar en el Teatro Colón el pasado 3 de noviembre. Y es que en aquel acto, Paula Rey había interpretado únicamente tres canciones, que supieron a muy poco.

La formación volvió anoche al mismo escenario donde habían grabado su penúltimo trabajo titulado ¡Ao vivo! y desde él hicieron una mención al incierto futuro del recinto, ya que la cesión a la Fundación Novacaixagalicia no será renovada, con un llamamiento a que «isto siga sendo un espazo cultural como ata o de agora».

En esta ocasión y con el teatro lleno, ofrecieron un concierto propicio para hacer comparaciones con las distintas etapas de un grupo que acaba de superar el cuatro de siglo; pero ni la nueva cantante ni los componentes del grupo quisieron entrar en ese tipo de comprobación y lo que sí existió fue un recuerdo a las antiguas integrantes. Tras dos temas instrumentales, en la tercera pieza se pudo comprobar el timbre de la que es ya la cuarta vocalista de esta formación referente en el folk que se hace en Galicia. Se estrenó con Chove en Santiago, una pieza de Luar na Lubre que ella misma reconoció hace días que forma parte de «a banda sonora» de su vida.

No defraudó sobre el escenario, aunque se apreciaba un cierto nerviosismo. Fue Bieito Romero, alma máter del grupo, quien explicó el motivo: «Leva mes e medio con nós e tivo que aprender todo o repertorio, e é unha valentía moi grande estar aquí». Romero también desveló que fue su impresionante interpretación de Tu gitana, en la prueba que realizó la que la llevó a ser la elegida para interpretar los temas de una formación que anunció ayer que comenzará de inmediato a grabar lo que será su disco número trece.

Recuerdo a Díaz Pardo

Como adelanto y para no dejar dudas del por qué fue la seleccionada, Paula Rey interpretó una canción de amigo de Martin Códax, a capela. Para muchos fue el momento clave del concierto de anoche, en el que también tuvieron un especial recuerdo para el recientemente fallecido Isaac Díaz Pardo, al que le dedicaron la pieza Alborada de Veiga.

En el concierto de dos horas y media de duración, Paula Rey demostró no solo la calidad de una voz bien formada, sino una animada personalidad sobre el escenario, en el que no solo cantó y bailó, sino que se ganó a un público ante el que se presentaba por primera vez y sobre el que tenía la prevención de «a ver si me aceptan ou non». Escuchando los aplausos, tras el Pousa, pousa con el que Luar na Lubre cerró anoche su actuación, no quedaban ningunas dudas de que la aceptación fue total y no solo porque, tal y como había indicado al inicio de su actuación, se sentía orgullosa de debutar «na casa» y ante su gente. Esa fuerza se notó a lo largo de todo el concierto. (La Voz de A Coruña)

Rodrigo Leâo | La Montaña Mágica

2012-01-09T09:03:00.001+01:00

Rodrigo Leâo
"La Montaña Mágica" Resistencia, 2011
Es difícil encasillar en un estilo musical al gran Rodrigo Leâo. Pero es muy fácil y nada descabellado decir que es uno de los músicos portugueses más grandes de todos los tiempos. Estuvo al frente de dos indispensables grupos como Madredeus o Sétima Legiâo. También nos ha entregado recientemente interesantísimos trabajos al frente del Cinema Ensemble (La Madre es una gozada de principio a fin) o del Vox Ensemble. De todos ellos tienes la mejor representación en el sello Resistencia. Ahora va un paso más allá con La Montaña Mágica. Un disco mágico y precioso de principio a fin y en el que predominan los temas instrumentales. Desconocemos si tiene o no que ver con la obra de igual título de Thomas Mann pero nos da lo mismo si escuchamos pura música clásica contemporánea con más o menos toques folk o incluso de la ahora denostada new age. Pero escuchas A Praia Do Norte con su precioso piano y guitarras iniciales que recuerdan a The Durrutti Column y te quedas prendado. Si luego aparecen unas excelsas cuerdas y arreglos casi clásicos ya pone la guinda. Le siguen remansos de paz con el estupendo trío de cuerda como O Baloiço o A Revolta. Su piano domina en O Navio Farol (con la ayuda de un evocador acordeón) o en Aviôes de Papel, un tema que encantaría a los seguidores de los mejores tiempos de Michael Nyman o Wim Mertens. Las colaboraciones vocales están en su punto justo de cocción… y de gran calidad. Thiago Petit da gran ternura a O Fio Da Vida. Miguel Filipe, cantante de Novembro, pone un excelente final al disco en O Hibernauta. Finalmente el gran Scott Matthew es la colaboración más sorprendente y canta mágicamente, como siempre, en la desoladora Terrible Dawn. Otro de los momentos más emocionantes del disco es Mar Estranho, preciosa, calmada y apacible en los dos formatos en los que aparece. Sí, dos formatos, porque el disco lleva de regalo un DVD con un concierto reciente grabado en el Casino de Estoril con la formación del trío de cuerda más el acordeón. Ahí en casi una hora de sobrio concierto con sobrias imágenes pero exquisito sonido nos presenta muchos de los temas de este nuevo disco en primicia (el disco aún no estaba en el mercado) más algunos de sus ya conocidos clásicos. La guinda, la magnífica presentación en cúadruple digipack. ¡Bonito! |

www.rodrigoleao.pt (B-RITMOS)

En Febrero "Kaleidophonica" de SPIRO (Inglaterra)

2012-01-09T01:46:00.000+01:00

Si antes hablábamos de lo mas reciente de Karen Tweed y los Kan, ahora nos referimos a lo próximo de los también británicos SPIRO, banda habitual de los festivales Womad entre otros. En nuestro país, han estado presentes en los 2 eventos del organizador Peter Gabriel (Cáceres & Las Palmas).
Si en el 2009 deslumbraron a propios y extraños con el premiado "lightbox", ahora el grupo instrumental no dejará a nadie indiferente con 'Kaleidophonica'. El 20 de febrero es la fecha elegidad para la salida de su tercer disco.
Tienen cerrados varios conciertos para la próxima primavera que serán los siguientes:

4th March: Theatr Mwldan, Cardigan / Aberteifi

15th March: Muni Arts Centre, Pontypridd

16th March: The Hafren, Newtown / Y Drenewydd, Powys

19th March: The Junction, Cambridge

22nd March: MAC Birmingham

23rd March: Victoria Hall, Settle

24th March: Rodewald Suite, Philharmonic Hall. Liverpool

27th March: Norwich Arts Centre

28th March: The Magpie's Nest, the Angel, London

29th March: The Met, Bury

31st March: The Fleece, Bristol

1st April: The Forge at the Anvil, Basingstoke

Mas información en http://www.spiromusic.com

La británica KAREN TWEED edita 'Essentially Invisible to the Eye'

2012-01-09T01:28:00.001+01:00

La acordeonista KAREN TWEED, el próximo mes de Marzo tendrá en la calle su mas reciente creación en solitario; Se llamará 'Essentially Invisible to the Eye' y está producido por Bruce Molsky.

En esta creación, han colaborado también varios músicos que ya participaron en anteriores trabajos de la acordeonista.

Para quienes lo quieran conseguir ya, se pueden conseguir ya copias del mismo desde la página web oficial de la inglesa y también algun tema adelanto: http://www.karentweed.com

Ya se puede reservar el primer disco de KAN, "Sleeper"

2012-01-09T01:04:00.000+01:00

En la web del grupo nord-irlandés KAN, ya se puede hacer el pre-pedido del que vá a ser el album de debut de esta formación.
El 27 de Enero saldrá a la venta oficialmente el disco y llevará por título "Sleeper".

Los componentes al completa son:
Brian Finnegan (Flautas)
Aidan O’Rourke (Fiddle)
Ian Stephenson (Guitarra)
Jim Goodwin (Percusiones)

Mas información y pedidos en www.kan-music.co.uk

«La música asturiana me llevó a volver a la americana»

2012-01-08T13:12:00.000+01:00

Desde hace casi tres décadas, Michael Lee Wolfe explora la música asturiana desde los oídos de un bluesman judío de Pittsburgh (Pennsylvania, Estados Unidos). Incansable músico y productor, es parte fundamental de dos recientes publicaciones discográficas: Xota pa tres, de De Miguel, Wolfe y Quintana (que se presentará en directo el próximo día 20 en el Teatro Jovellanos de Gijón), y Sones por Berto Velasco , que supone el regreso de la Asturiana Mining Company. Y con estos dos discos aún calientes, Michael Lee Wolfe prepara otros dos lanzamientos discográficos para este año.

¿Cómo acabó en Asturias? Era 1984. Tenía un amigo americano que tenía raíces en España. Su padre era Catedrático en Historia del Arte, que para un americano significa saber mucho de Italia o de España. Era guitarrista y vine a visitarlo a León.

¿Y qué encontró? Estuve medio año en León. Una vez en Asturias había mucho trabajo como profesor de inglés. A lo mejor lo tengo que volver a hacer, porque es un gran momento artístico, pero fatal para el negocio de la música. Poco a poco fui conociendo músicos pertenecientes al movimiento moderno del folk asturiano.

¿Vino para quedarse? No, fue sobre la marcha. Había trabajo y había música, y yo necesitaba las dos cosas: lo intelectual y lo económico.

¿Cómo era la escena musical de aquellos años? Había mucho entusiasmo y pocos grupos. En Asturias había músicos muy válidos y también presupuestos. Los grupos gallegos estaban tocando mucho. Me acuerdo de que en el Festival de Ortigueira pagaban el doble de lo que se pagaba en Asturias. Yo que suponía que en Galicia eran pobres… También estaba empezando Fonoastur, con ilusión y mucho por hacer. Por ser americano, o por lo que sea, tuve la suerte de darme cuenta de que nos contrataban como estrellas. Aprendí de dónde venía el dinero y lo que era la cultura en España como parte del presupuesto. En 1991 monté una agencia de promoción. Ahora es más difícil traer artistas.

¿Recuerda el primer concierto de un grupo asturiano al que asistió? Fue el primer día que estuve en Asturias. Llegué a Oviedo en el día de los Santos Inocentes de 1984. En los primeros 10 minutos de la estación a la Jirafa conocí a mi mujer, y esa misma noche había un gran concierto de folk en Oviedo. Trajeron a alguna artista bretona y Llan de Cubel dio el que creo que fue su primer concierto.

Ubiña fue su primera banda aquí en Asturias.

Todo el mundo tiraba para lo celta y nosotros teníamos alguna influencia de ello, pero hacíamos lo que no hacía nadie, que era tener voz. Estaba Marta Arbas, que entró en el grupo con 17 años y no era la más joven. Estaba también José Manuel López, un acordeonista fabuloso que con 12 o 13 años había grabado con Manolo Quirós. El acordeón daba un sonido más tradicional. Sonaba a Asturias, un sitio en el que no ha habido muchos cantantes de folk. Es un lugar de una tradición de canto fuerte, con la tonada, la música religiosa y los coros, pero cantantes de folk hasta ahora, que hay un giro, casi no ha habido.

¿Hacia dónde evolucionó con después Xaréu? Seguimos con la misma línea, pero empecé a sentirme más productor. Era quizá un sonido más abierto, y al mismo tiempo, Xaréu era un grupo que estaba intentando trabajar el show bussiness . Intentábamos tener detalles con el público de un buen espectáculo. Ubiña tenía un buen directo y una proyección más internacional, pero Xaréu, que no tuvo mucha suerte, daba además un espectáculo. Trabajó mucho en Asturias y de hecho, hoy con el nuevo disco de la Asturiana Mining Company, vuelvo a pensar en hacer música para Asturias. La crisis es un buen momento para que los músicos de folk dirijan su música al público asturianoy no a las instituciones. Hay que conseguir un público.

¿Cómo afrontó el regreso de la Mining 10 años después? La Asturiana Mining Company es una marca. Fue la banda de Anabel Santiago, pero decidí no usar el nombre. Respecto al anterior mejoró la gaita, aunque hay menos. Tengo amistad con Silvia Fernández, que hizo los arreglos conmigo. También tenemos otro disco con ella, los Pink Rangers. Y otro con Maraya Zydeco, una gran acordeonista a la que Berto Varillas trajo a la banda. Serán cinco canciones acústicas y cinco eléctricas y su primer disco.

¿Cómo se relacionan las raíces americanas con las asturianas? Lo suelo separar. Soy quien soy, sé lo que sé y hago lo que hago. Llevo más de 20 discos. No son todos maravillosos pero me gustan. La música asturiana me llevó a volver a la americana, en 1998, me ayudó a definirme y a hacerlo mejor.

¿Hay puntos de conexión? Sí, pero no los buscas. Por ejemplo en la Asturiana Mining Company vemos si Berto Varillas va a tocar o a cantar. Hay que buscar material asturiano para los asturianos, entre los que ya me incluyo. Respetando la tradición y no haciendo de ello lo que no es. Si meto algo que suena a blues americano es normal, porque soy un bluesman , pero no lo busco porque si lo metes a calzador, suena a calzador.

¿Vivió el inicio de la fusión en el folk? No crea. He trabajado mucho con Ismael Arias, que tiene un archivo musical tremendo, y Diamantina Rodríguez ya tenía grupos. No era folk, pero metía una guitarra a la tonada. Pero sí me tocó una época en la que se introdujo una música que conlleva una escuela y abrió las posibilidades. La idea de música celta sí abrió muchas puertas, y tuvo una influencia sobre todo académica. Mi amigo Marcos Llope, el flautista de Llan de Cubel, dirá que no es cantante, pero las canciones que cantó calaron hondo. Todo el mundo aprendió mucho tocando música celta, aunque la música asturiana tiene que encontrar su propio camino. Es como el baloncesto, la NBA es la NBA y el baloncesto europeo es el baloncesto europeo. De ahí salieron un montón de músicos. Xuan Nel Expósito fue el primero que introdujo el acordeón diatónico y abrió una línea de grandes acordeonistas.

¿Le miraron raro la primera vez subió al escenario con una guitarra dobro? Una cuestión son mis dobros y otra la presencia del bouzouki, procedente de la música celta. Lo introdujo en Asturias Elías García, de Llan de Cubel. Ahora hay muy buenos intérpretes de bouzouki. A lo mejor no más de 15, pero eso ya es mucho. El dobro es una guitarra de un volumen extraordinario. No necesita pastillas y suena muy ‘blusero’. Hay dos o tres jotas que hago con dobro que me encantan. Uno de los mejores dobros del mundo es Jerry Douglas. Grabó con los Chieftains. Lo escuché y pensé: “esto se puede hacer con la tonada”. Fue La madre del minero , última canción del disco de Anabel a Diamantina.

¿Anabel Santiago marca una nueva etapa al abrir la música tradicional a la innovación? Con el tiempo se verá que abrió un camino para la asturianada; acercó las posturas de la tonada y el folk. Aunque todavía no hay un gran matrimonio entre ambas, ahí se vio que se podía hacer folk con la tonada y tonada con el folk.

¿El futuro de la música tradicional son las composiciones propias o la revisión del cancionero? Tienen que estar las dos cosas. En el arte, en la escritura y en la música, quien mejor lo hace es el que más sepa respetar el pasado; lo que se ha hecho antes. Un ejemplo se ve en el disco de Demiguel, Wolfe y Quintana, que tiene pinta de jazz y étnico pero también es muy asturiano.

¿Cómo explica que en plena crisis publique usted dos discos y prepare otros dos? Porque están subvencionados. Estamos muy agradecidos a la Consejería de Cultura. Había cosas que hacer, pero además había que aprovechar el momento, porque no se sabe si habrá más subvenciones. Es un momento para aguantar y buscar tu público. En la música el dinero siempre escasea. Con la crisis se acaban los conciertos en casas de cultura.

El folk, ¿sufre menos que otras músicas con las descargas? No lo sé, pero todas estas cuestiones suelen ser otro mundo para los músicos independientes. Nosotros siempre ganamos el mismo dinero vendiendo discos en directo. Es un terrible error que la gente tenga acceso gratuito a lo que se hace. Pero dicho esto, el problema es alguien como Alejandro Sanz. Trabajas con artistas internacionales y tienes un presupuesto de mucha pasta. Calculas que va a vender dos millones y medio de discos pero con las descargas sólo vende la mitad. La multinacional ha hecho mucho gasto y ha perdido un millón de CDs de ventas. Es muy diferente a que yo fuera a vender 300 y pierda 50. Lo mismo que cuando se habla de economía, cuando se habla de descargas no se habla de nosotros. Se habla de Alejandro Sanz o de Shakira, que dejan de ser el negocio que eran para la gente que está detrás. Dicho esto, estoy en contra de que tardes un montón de tiempo en hacer un producto y que todo el mundo lo pueda tener gratis. (La Voz de Asturias)

XXIII EDICIÓN CUADRILLAS Y AGUILANDOS TORREAGÜERA (Murcia)

2012-01-08T13:07:00.001+01:00

El domingo 15 de enero de 2012 tendrá lugar la 23ª edición del festival de cuadrillas y aguilandos de Torreagüera, Murcia.

Las cuadrillas invitadas este año son:
- Cuadrillas de La Hoya.
- Cuadrilla de Auroros de Lorca.
- Cuadrilla del Paretón.
- Cuadrilla del Raiguero de Totana.
- Cuadrilla Peña El Ciazo de Torreagüera.

Este evento, organizado por la Peña Huertana El Ciazo de Torreagüera desea invitarles a pasar un día de folklore murciano y aguilandos, el programa es el siguiente:

10:00 h: Recibimiento de las cuadrillas y almuerzo de migas para todos los asistentes.

10:30 h: Recibimiento del Sr. Alcalde que les hará entrega de un detalle de su paso por Torreagüera.

11:00 h: Celebración de la Santa Misa en el ramblón, cantada por todas las cuadrillas. Al término de la misa, las cuadrillas cantarán distribuídas por toda la rambla.
13:30 h: Comida, paella para todos los asistentes mientras quede.
14:30 h: Actuación de las cuadrillas en el escenario, una tras otra, hasta que quede luz o el tiempo lo mande. (Blog Folklore Español)

Debut en solitario de CATHY JORDAN (Irlanda)

2012-01-07T21:43:00.002+01:00

La cantante y bodhranista de los internacionalmente conocidos Dervish, CATHY JORDAN, vá a lanzar el próximo día 27 de Enero, durante el festival Celtic Connection de Glasgow, su album debut en solitario: "All The Way Home". Ha sido producido en Suecia por el aclamado multi-instrumentista y colaborador suyo Roger Tallroth, miembro también entre otros de la formación VÄSEN.
El disco vá a estar compuesto por 12 temas muy familiares y muy íntimos para Cathy, ya que segun ella misma ha declarado, son piezas que ha escuchado desde muy niña en su casa a sus padres y gente cercana a ella en su infancia.
Se ha acompañado en este trabajo, entre otros, por músicos tan prestigiosos como:
Gustaf Ljunggren (lap steel/banjo/piano) & Lars Andreas Haug (tuba) / SUECIA
Andy Irvine, Seamie O’Dowd (Fiddle), Liam Kelly (Flautas) & Eileen McMahon./ IRLANDA
Eddi Reader (Cantante y compositora) / ESCOCIA
Michael McGoldrick (uileann pipes) / INGLATERRA
Rick Epping (concertina & harmonica) / USA

TRADINVIERNO 2012

2012-01-07T20:29:00.000+01:00

CORROBLA DE BAILES Y COSTUMBRES TRADICIONALES
El antiguo baile castellano en los Montes Torozos (Valladolid-Zamora)

CORROBLA trabaja desde su origen en el montaje de un espectáculo, principalmente colorista y de variedad rítmica en el que se representa el baile popular castellano por excelencia, centrando su representación en la época desde mediados del XIX y principios del siglo XX.
El ámbito etnográfico y geográfico de trabajo es la comarca natural de los Montes Torozos, que naciendo en el Monte el Viejo de Palencia, atraviesa Valladolid y muere en las estribaciones de Toro (Zamora).
La indumentaria es posiblemente la mas rica y variada de que disponemos: Trajes bordados en lanas y sedas de colores, sobrepuestos rojos, o negros de paño en faldumentos rojos, amarillos, azules y verdes de las mujeres, que llevan pañuelos de seda, de Manila o bordados en lentejuelas de oro a juego con los mandiles y llamativos peinados adornados con cintas de seda o monteras. Los hombres gastan chalecos de seda de colores, camisas bordadas con deshilados y tejidillos, pañuelo a la cabeza y sombrero calañés. Todo ello adornados con botonaduras de plata afiligranada, o sobredoradas, con toda suerte de collares de coral, cuentas de vidrio o aderezos. El carácter con el que se ha montado la representación es sobrio pero en absoluto falto de estética preciosista manifestada principalmente en la utilización de la indumentaria antigua e original, precisamente de la misma época en la que se ha situado la representación del baile, piezas por tanto fechadas hacia los años 1850¬1880.
Para ambientar completamente la actuación se han hecho varias reproducciones de los antiguos instrumentos castellanos, el requinto (dulzaina corta sin llaves) y la gaita de tres agujeros, que hacía ya muchas décadas que no sonaban en la zona, al ser sustituida desde el siglo XIX por la dulzaina reformada de llaves, aunque antiguamente eran los instrumentos solistas del folklore castellano. Así, en base a una estructura de rueda, de baile antiguo, se representan los diferentes ritmos viejos del folklore:

El corrido de rueda: Ritmo básico en compás quinarios (5/8) propio de toda Castilla y que suele ser el primer en ejecutarse precedido de unos redobles largos de tambor que sirve de aviso a los bailadores y de paseo alas pareja que ya están dispuesta en el baile.
La jota y el fandango: Bailes por excelencia, saltados y vivos, que en la zona adquieren peculiaridades propias, iniciándose el baile por la parte musical de la copla y no por el estribillo. El fandango, desarrollado a partir del XVII se conserva como una joya musical en esta zona, antes de desarrollarse ampliamente hacia las tierras de Segovia, el centro de y sur de la península.
Las boleras: una variante muy saltada de la jota, carente de estribillo y que se remata siempre en vuelta.
Las habas verdes: En compás binario es el último sierre en ejecutarse, indi-cando a las parejas que la sesión ha finalizado y que pueden pasar a pagar sus servicios al dulzainero. En la tierra de campos palentina este baile es propio de los danzantes de la procesión, que junto a diferentes melodías, trenzan ágiles sus piernas en un compás irregular de 8/8. Otros baile de menor carácter denominados de juego se muestran en este repertorio: Las carrasquillas o el pingajo, la jerigonza, que sobrepasa con creces la antigüedad en la que nos encontramos, al ser ya conocidos en el siglo XVI y XVII. El espectáculo se completa con un desarrollo musical de canto o instrumental, de solista donde se repasa el repertorio comarcal de rondas, tonadas, romances y otras coplas festivas de coro, al que se añaden diferentes percusiones habituales de pandereta, almirez, etc.

http://corrobladebailes.blogspot.com/

Lobalú pone música de bossanova a Rosalía

2012-01-07T19:06:00.000+01:00

Los hilos invisibles que conectan la música tradicional gallega con la de países con una riqueza tan grande como Brasil es el territorio de exploración de Lobalú, un dúo compostelano que acaba de presentar su primer disco, Haikus, y que en este principio de año va a llevar a ciudades como A Coruña, Oporto o Vigo. La cantante Najla Shami y el guitarrista Héctor Lorenzo trabajan juntos desde hace cinco años y aprovechan su experiencia con ritmos como el jazz y la bossanova para componer y hacer versiones de temas que suenan de forma muy distinta al original.

Su osadía y el interés por buscar nuevas fórmulas que se salgan de lo convencional les han llevado a incluir en el disco dos temas basados en poemas de Rosalía, uno de Cantares gallegos y otro de Follas novas, con el que muestran que es posible llevar la musicalidad de los versos de la escritora de Padrón a terrenos poco transitados hasta ahora. El disco ha contado con la colaboración de destacados músicos como los guitarristas de jazz Michel González y Álvaro Guillerme Fernández, el multinstrumentista brasileño Sergio Tannus, el acordenonista Pedro Pascual o el contrabajista Alfonso Calvo.

Mestizaje

La cantante Najla Shami, que lleva la mezcla cultural en los genes ya que su padre es palestino y su madre gallega, asegura que existe un gran potencial para aprovechar las conexiones musicales y lingüísticas entre Galicia, Portugal y Brasil. "Ahora en Galicia hay una importante presencia de brasileños que viven aquí y de hecho tengo proyectos con algunos. Para ellos tocar música no es trabajar, disfrutan haciéndolo", explica Shami, que ha vivido entre Lugo y Santiago pero a quien le gusta recoger en sus canciones influencias de músicas de otras latitudes, desde Latinoamérica a los países árabes.

En el disco que ahora presentan casi todas son composiciones propias aunque también incluyen alguna ajena, como una versión de Rumores def Falúas, de Uxía Senlle. Lorenzo, que es quien se encarga de la composición musical, asegura que hay textos que son más fáciles de adaptar al formato de una canción, como ocurre con los de Rosalía, mientras que en otros casos encuentran más dificultades pero, aun así, han convertido en música poemas de Valle-Inclán, Cunqueiro o Manuel Antonio, entre otros. (El País)

El actor Kevin McKidd está grabando un disco de folk

2012-01-07T19:00:00.000+01:00

Conocido por la película Trainspotting o por series como Grey’s Anatomy o Rome, Kevin McKidd ha anunciado a través de su Twitter oficial que está grabando un disco de folk en su Escocia natal. Él será el cantante.

Hace casi un año reconoció en una entrevista para el Sunday Mirror que era un músico frustrado y que dedicaba parte de su tiempo libre a tocar canciones de Metallica con su hijo. Sin embargo, para esta ocasión el actor ha preferido dar el salto al mundo de las armonías con un álbum más tranquilo: estará compuesto por viejas canciones populares escocesas. Al parecer, para grabarlo se ha rodeado de músicos experimentados y de algunos amigos, aunque no ha desvelado nombres.

No sabemos cuántas canciones habrá en este debut, ni cómo se llamará, ni cuándo podremos escuchar algún adelanto pero, por si tenéis curiosidad, podéis escuchar a Kevin cantar en algún que otro capítulo de Grey’s Anatomy. El chico tiene una voz profunda y grave, así que seguro que que no desentona con canciones folkies.

Como sabéis, no es ni el primer ni el último actor que decide probar suerte en el mundo de la música. Desconocemos las intenciones que tiene el escocés con este disco, aunque quizá si funciona bien puede que nos lo encontremos de gira. Otras estrellas que hemos visto frente a los micrófonos de una manera profesional son Hugh Laurie, que publicó en 2011 un buen disco de blues, Kevin Costner y su country Modern West y, por supuesto, Zooey Deschanel con She & Him. (Cuchara Sónica)

Gatu Malu vuelve a las raíces del folk en su disco 'Sábadu, sábadu'

2012-01-07T18:56:00.000+01:00

El grupo de música folk Gatu Malu ha editado su segundo disco 'Sábadu, sábadu' en el que vuelve a labrar el sonido tradicional con la técnica y frescura acústica de la actualidad. Grabado en los estudios Vumeter de Cabezón de la Sal y producido por el líder del grupo Roberto Diego y por el técnico de sonido Javier López Jato, el nuevo trabajo de la agrupación salió a la venta el pasado mes de octubre publicado por el sello Artimaña Records y supone la «plena consolidación del sonido de la banda» que pretende «mantener viva la llama de la música tradicional de Cantabria a través de un apasionante viaje por su geografía musical». Para ello, la banda rescata del olvido antiguas melodías de baile, danza y tonada y componiendo nuevas canciones en los estilos nativos sonoros de la región.

Gatu Malu está formado por Roberto Diego (gaita cántabra, silbu y tamboril, flauta travesera y voz), Conchi García (pandereta, pandero y bombo), Raúl Molleda (bajo, dulzaina y voz), Mayte Blanco (Pandereta, tambor y voz) y Esteban Bolado (violín, rabel y zanfona).

Desde un hondo respeto por las melodías, instrumentos musicales y ritmos étnicos cántabros, el grupo aborda todos los temas del disco desde una concepción musical muy próxima al rock-pop, con arreglos contundentes y coloristas, estribillos pegadizos y con el ánimo de que su escucha cautive de principio a fin. El disco contiene una colección de doce temas (ocho cantados y cuatro instrumentales) donde la energía de nuestra ancestral música cántabro-céltica es fusionada con la contemporaneidad.

En la grabación de 'Sábadu, sábadu', Gatu Malu ha contado con la colaboración de un puñado de buenos amigos del mundo de la música tradicional: Alberto Martínez (tambor redoblante), Aurelio Vélez (tarrañuelas), José Alberto Terán (cucharas al estilo campurriano), Víctor Guerrero (tambor) y Javeta (teclados). También ha recibido el apoyo de la Consejería de Cultura del Gobierno de Cantabria.

Gatu Malu está preparando, para principios de la primavera, una pequeña gira por distintos teatros de la región donde presentará en directo este segundo trabajo discográfico y donde «espera superar la buena acogida» de su primer trabajo discográfico, resaltado con excelentes críticas en prensa especializada folk como Tradmagazine (Francia), Le Canard Folk (Bélgica) o Interfolk (España). (El Diario Montañés)

Ane Brun edita su nuevo disco "It All Starts with One"

2012-01-07T18:50:00.000+01:00

La noruega Ane Brun se ha fabricado una enjundiosa carrera a lo largo de sus 35 años de vida: cinco discos de estudio, un par de directos y dos giras como vocalista acompañante de Ani di Franco y Peter Gabriel, junto al que cantó Don't Give Up en su reciente New Blood. No es casualidad que Gabriel le ofreciera participar en esa canción, que originalmente hizo junto a Kate Bush, una de las influencias más claras en la discografía de Brun.

Residente actualmente en Estocolmo (durante una época vivió en Barcelona), Ane Brun alcanza una interesante madurez en It All Starts with One, un álbum sombrío y minimalista, en el que el piano, la percusión, las cuerdas, los coros femeninos y, sobre todo, la voz de Brun se combinan en diferentes proporciones contruyendo sólidos edificios helados que hablan de las relaciones y sus contrasentidos con una aguda sensibilidad y metáforas fuera de lo común (One, por ejemplo, parece celebrar el auge de la insurrección ciudadana en el último año).

Brun forma parte de un folk del siglo XXI desprejuiciado y sin nostalgia por el pasado, que en muchas ocasiones se disfraza de pop moderno, de manera patente en Do You Remember, el single más claro del disco, con una percusión y unos coros de aire casi africano. Es también un folk puramente escandinavo, por la ya comentada tendencia al minimalismo en la producción. Y ninguno de los temas de It All Starts with One es más escandinavo que Worship, en el que canta el sueco José González, cuya enigmática voz se adueña de la canción, junto a los arreglos de cuerda (que recuerdan a los de Jean Claude Vannier para Serge Gainsbourg).

La noruega ha sido número uno de ventas en su país natal, un logro casi imposible de repetir fuera de su zona de influencia, pues no hace música fácil ni aparentemente espectacular (no es una Adele, para entendernos), pero sí tiene las trazas para conseguir una buena base internacional de fans de su voz pura y de sus emotivas minisinfonías.

http://anebrun.com

Paula Rey, la nueva cantante de Luar Na Lubre debuta esta noche en A Coruña

2012-01-07T18:36:00.000+01:00

Luar Na Lubre, grupo gallego de folk, presentará de forma oficial a su nueva cantante,la coruñesa Paula Rey, durante el concierto del sábado 7 de enero en el Teatro Colón de A Coruña, a las 20:30 horas.

Sustituye a la vocalista lusa Sara Vidal tras 7 años dentro de un proyecto que abandona "por motivos personales", según ha explicado la formación coruñesa. Vidal participó en cuatro discos de la banda encabezada por Bieito Romero, haciendo con ellos más de 200 conciertos, etapa que supuso cubrir la ausencia previa de Rosa Cedrón.

Por su parte, Rey ha cantado como soprano en el coro de la Orquesta Sinfónica de Galicia. Esta formación celta que ya ha cumplido 25 años de carrera, ultima ya su nuevo disco.

DARK, DARK, DARK.

2012-01-07T18:34:00.000+01:00

FOLK-ROCK Folk de cámara suelen llamar a la propuesta de Dark Dark Dark, sexteto afincado en Minneapolis, que tiene su voz principal en la garganta perturbadora de Nona Marie Invie. Su nuevo disco, al que acompaña gozosamente el extraordinario Ep Brigt Bright Bright, expande el universo musical trazado en su debut de 2008 (The Snow Magic), transitando por lo senderos del pop, los aires de americana, las cadencias del jazz, los pespuntes balcánicos y otras especias sin caer en el pastiche y creando emotivas atmósferas. (El Periódico de Aragón)

OLGA Y LOS MINISTRILES EDITAN “MAI”

2012-01-07T18:18:00.000+01:00

Ya está a la venta la segunda criatura del grupo oscense Olga y Los Ministriles. El disco supone una visión completamente personal del folk aragonés con doce temas musicales, algunos propios, en los que escuchamos instrumentos tradicionales aragoneses junto a otros de corte jazz.
El nuevo trabajo se llama “Mai” y en él hay dances pirenaicos interpretados con instrumentación autóctona aragonesa fusionada con sonidos de instrumentos propios del jazz y de la música de cámara.
En 2009 editaban, “Zimbrea”, un disco con 11 temas en los que colaboraron músicos de La Orquestina del Fabirol, O’Carolan, Joaquín Pardinilla Sexteto, Los Titiriteros de Binéfar y Grupo Folklórico Alto Aragón. El cedé salía a la luz meses después de iniciar su andadura como grupo con la intención de llevar a su terreno la música folk aragonesa, camino del que no se han desviado.
Más info: olgaylosministriles.es

GLOBAL FEST 2012 (New York)

2012-01-07T18:09:00.001+01:00

La edición 2012 de la muestra anual y festival de músicas del mundo (world music) globalFEST tendrá lugar el 8 de enero de 2012 en el Webster Hall de Nueva York. La muestra coincide con la convención anual de APAP, que reune a los programadores mas importantes de teatros, salas y centros culturales de Estados Unidos.

Los artistas que actuarán este año son:

BélO: músico haitiano y activista social que mezcla los sonidos afrocaribeños de su tierra con reggae pegadizo.

Canzionere Grecanino Salentino, uno de los mejores grupos del sur de Italia, que han revitalizado la pizzica tarantata. Se dice que los bailes frenéticos pueden curar las picaduras de las arañas.

Debo Band: Grupo de Boston que reinventa la Edad de Oro de la música etíope y el cruce de jazz con funk.

Diogo Nogueira: samba contemporánea brasileña de Rio de Janeiro interpretada por uno de los famosos de la televisión de su país.

Mayra Andrade

M.A.K.U. Sound System: Grupo afrocolombiano de Queens, Nueva York. Sus guitarras, metales y ritmos latinos consiguen que baile todo el mundo.

Mayra Andrade: una de las nuevas voces de Cabo Verde, acompañada por un trio acústico que le da un aire brasileño y parisino.

Silk Road Project Ensemble: Un colectivo internacional de musicos virtuosos que se juntaron bajo la tutela de Yo-Yo Ma y continúan su legado, explorando las antiguas rutas de comercio del mundo.

SMOD: Raperos de Mali. Grupo muy promocionado porque los ha producido Manu chao. Son lo más flojillo del festival.

The Gloaming – Supergrupo integrado por músicos de Irlanda y Estados Unidos: Martin Hayes, Dennis Cahill, Iarla Ó Lionaird, y Caoimhín Ó Raghallaigh con el pianista Thomas Bartlett.

Wang Li: Músico chino especializado en el birimbao (arpa de boca) chino. Mezcla las tecnicas tradicionales con cantos armonicos.

Wonderland: Colaboracion entre virtuosos turcos del grupo Taksim Trio (Hüsnü Senlendirici: clarinete, Ismail Tunçbilek: baglama, y Aytaç Dogan: kanun) y el músicos de jazz, dub y músicas del mundo afincado en Nueva York, Ilhan Ersahin, Wonderland junta los ritmos turcos, kurdos, gitanos y armenios.

Yemen Blues: Grupo israelí de música eléctrica yemení.

Para mas información, www.globalfest-ny.com

Videoclip adelanto del nuevo album de UXU KALHUS

2012-01-06T13:32:00.000+01:00

Los portugueses UXU KALHUS están preparando un nuevo trabajo para este recien estrenado año de 2012. Se vá a llamar como el tema de este video que sirve de anticipo de lo que viene de la banda de Paulo Pereira y Joana Margaça.

Los 50 discos imprescindibles de la revista SONS DE LA MEDITERRÀNIA

2012-01-04T19:42:00.002+01:00

La revista Enderrock (Sons de la Mediterránia) ha presentado la lista de los 50 discos del año 2011: En las primeras posiciones hemos encontrado el reconocimiento de la crítica de los Premios Enderrock, que esta vez destaca el trabajo de Manel (mejor disco de pop), Antònia Font (artista del año), La Iaia (grupo revelación), Joan Colomo (mejor disco de canción de autor), Carles Dénia (mejor disco de folk, con "EL PARADÍS DE LES PARAULES") y Èric Fuentes & El Mal (Mejor disco catalán en otras lenguas).

www.enderrock.cat

Amsterdam Klezmer Band editan album de celebración de su XV aniversario

2012-01-04T19:08:00.000+01:00

Los holandeses AMSTERDAM KLEZMER BAND, han puesto ya a la "pre-venta", el que es su nuevo trabajo de conmemoración de sus 3 lustros de historia. Le han puesto por nombre "MOKUM", está grabado en directo y ya se puede conseguir en la web del grupo: www.amsterdamklezmerband.com Estará disponible el 19 de enero en Paradiso, Amsterdam, en el concierto que darán allí y que será su actuación nº 1000; a nivel nacional/internacional se ponen a la venta en tiendas de todo el mundo, a partir del próximo mes de febrero.

Youssou N'Dour se presenta a la presidencia de Senegal

2012-01-04T18:49:00.000+01:00

Youssou N'Dour vá a presentarse a la presidencia de Senegal. El músico que se hizo conocer internacionalmente com el tema "7 Seconds", en dueto con Neneh Cherry, vá a ser el rival de Abdoulaye Wade, político de 85 años al frente del país africano desde el ano 2000.

N'Dour es bastante crítico en relación a la actuación del actual presidente senegalés, que acusa de gastar demasiado dinero, por lo que decidió entrar en liza: "Soy candidato", anunció el músicoen un programa de televisión.

"Durante mucho tiempo, hombres y mujeres demostraron su optimismo soñando con un nuevo Senegal. De varias formas, pidieron que me presentase en las presidenciales de febrero. Lo oí y lo escuché"; dijo también N'Dour: "Es verdad que no tengo educación universitaria - pero la escuela no te prepara para la presidencia".

La polémica sobre las elecciones presidenciales en Senegal se instaló cuando Wade dijo tener derecho a presentarse por tercera vez cuando la constitución senegalesa dice que solo son permitidas dos candidaturas presidenciales. El político justifica la candidatura diciendo que su primer mandato es anterior a la decisión de limitar los mandatos.

El disco SÓS de Mercedes Peón elegido el quinto mejor del mundo por la prestigiosa World Music Charts Europe‏

2012-01-04T12:25:00.000+01:00

Sin duda, la gallega Mercedes Peón es una de las artistas más rompedoras de la música española, o si lo prefieren de lo que nos toca en cuanto a música étnica o World Music. Mercedes parte de la tradición musical gallega y por ende también céltica, pero hace tiempo que en sus discos todo eso trasciende en un mundo creativo realmente personal e intransferible. Su último disco, «SÓS» , es una obra maestra y así lo ha reconocido la World Music Charts Europe , la lista de referencia mundial en el género de la música étnica que ha elegido el álbum como el quinto mejor del mundo. El jurado ha estado compuesto por 45 críticos de más de 23 países europeos.

Este galardón es la guinda del pastel a la gira que por toda Europa ha realizado Mercedes Peón a lo largo de 2011. «SÓS» es una deliciosa geografía en la que conviven ritmos ancestrales con electrónica, bueno humor con reivindicación. Soprendente, rompedor, el premio no puede ser más merecido.

World Music Charts Europe ENERO 2012

2012-01-02T01:22:00.000+01:00

1 FATOU Last month: 2
Fatoumata Diawara Mali World Circuit

2 KINSHASA SUCCURSALE Last month: 19
Baloji Belgium/DR Congo Crammed

3 TRAVELLER Last month: 1
Anoushka Shankar India/Spain Deutsche Grammophon

4 MADREPERLA Last month: 5
Riccardo Tesi et Banditaliana Italy Visage/Galileo MC

5 THE UNBROKEN SURFACE OF SNOW Last month: 4
Andrew Cronshaw UK Cloud Valley

6 THE ORIGINAL SOUND OF CUMBIA Last month: 56
Various Artists Colombia Soundway

7 2011 A SPACE ODYSSEY Last month: 43
Cambodian Space Project Cambodia/Australia/France Metal Postcard

8 AAM ZAMEEN: COMMON GROUND Last month: 3
Kiran Ahluwalia Canada/India/Mali Avokado

9 SEM NOSTALGIA Last month: 8
Lucas Santtana Brazil Mais Um Discos

10 SONNET Last month: 9
Aldona Poland Jaro Medien

11 10 ANYS Last month: 113
Franca Masu Italy Aramusica

12 FAYT Last month: 10
Cankisou Czech Republic Indies Scope

13 MAVRA FROUDIA Last month: 102
Petrakis, Lopez, Chemirani Greece/Spain/Iran Musiepoca

14 SOULMOTION Last month: 122
Natasa Mircovic & Nenad Vasilic Bosnia/Serbia/Austria Galileo MC

15 AIGABANI Last month: 32
Kalaban Coura Mali/Belgium/Morocco Agua Music

16 THE ALAEV FAMILY & TAMIR MUSKAT Last month: 11
The Alaev Family & Tamir Muskat Tajikistan/Israel Olamale Rec

17 TASSILI Last month: 6
Tinariwen Mali Anti-Records/Cooperative Music

18 CORAZON & HUESO Last month: 56
Melingo Argentina World Village

19 FOXLIGHT Last month: 122
Iarla O'Lionaird Ireland Realworld

20 A FRONDA DOS CERVOS Last month: 75
Doa Spain Folmusica

XIV NOCHE DEL ROMANCERO CASTAÑEDA 2012

2012-01-02T01:18:00.000+01:00

XIV Noche del Romancero Castañeda-2012

13 y 14 de Enero-2012 (Castañeda-Cantabria)

Paco Diez, Javier Bergia, Chema Puente y Domingo "El Colorao" artistas de autentico lujo en Las Noches del Romancero de Castañeda.

La decimocuarta edición de La Noche del Romancero que se celebrará en Castañeda los días 13 y 14 de enero del 2012, .

En el escenario junto a Paco Diez, Javier Bergia y Domingo "El Colorao" estarán Marcos Barcena, Miguel Cadavieco, Marcos Hormiga o Helena Turbo Teatro entre otros artistas, para recuperar y divulgar la más pura tradición oral: Romances, trovas y canciones populares.

PROGRAMA:

Viernes, 13 de Enero de 2012, 18 h.

Inaguración Exposición "Testamento del Vaquero"

presentada por Dani García De la Cuesta.

Viernes, 13 de Enero de 2012, 19;15 h. (1ª Jornada)

19:15 Vecinos del Conceju Rudagüera (Cantabria)

20:00 Paco Diez con Jaime Vidal (Valladolid)

21:15 Javier Bergia (Madrid)

con Marcos Barcena (Cantabria).

Sábado, 14 de Enero de 2012, 19:00 h. (2ª Jornada)

19:00 Romancero Canario I - Helena Turbo Teatro (Tenerife)

19:15 Homenaje a Juliana Rabago Morante con la participación de Dani García (Asturias) / Chema Puente y "Mimi" San Emeterio (Cantabria)

20:15 Romancero Canario II - Helena Turbo Teatro (Tenerife)

21:00 Romancero Canario III - Domingo Rodríguez "El Colorao" y Domingo Umpierrez "El Cuco" (Fuerteventura) / Marcos Hormiga y Pedro M. Afonso"El Moganero" (Gran Canaria)

y la colaboración especial de Miguel Cadavieco (Cantabria).

En este encuentro único entre músicos tradicionales, trovadores y cuentacuentos organizado a principios de enero por la Asociación Cultural Magosta y la Asociación Cántabra de Festivales Folklóricos Prau se dan cita cada año un gran número de artistas cántabros y también procedentes de las comunidades limítrofes.

Toda la información en: http://www.festivalesprau.org/

PENTANGLE vienen a España el 3 de Enero.

2012-01-01T12:44:00.002+01:00

El grupo de folk británico PENTANGLE, vá a estar en nuestro país el próximo miércoles 3 de enero, dentro de la programación del festival ACTUAL de Logroño (La Rioja). Es la única fecha confirmada en la península. Tras la desafortunada reciente muerte de su guitarrista fundador, BERT JANSCH, es una buena oportunidad para ver a esta histórica banda. Con su cantante Jacquie McShee a la cabeza, a buen seguro que harán disfrutar a todo el público que se acerque a verlos. Sin duda una oportunidad única de poderles ver en acción a estos imprescindibles dentro del Folk progresivo de las islas británicas. Será en uno de los "Café cantante" del círculo logroñes.

XXV TRADICIONÀRIUS 2012 (Enero)

2011-12-30T21:34:00.000+01:00

Ya se acerca uno de los festivales de mayor duración que tenemos en toda la península... el TRADICIONARIUS Jordi Fàbregas y su C.A.T. (Centre Artesà Tradicionàrius) nos lo traen desde hace 25 años ya. Como siempre comenzarán su programación en Enero y durará hasta el mes de Marzo, cuando se esté acercando la semana santa.

Para el mes de Enero, estas serán las fechas y actuaciones:

13 de Enero: Ministrers de la Vila Nova

19 de Enero: Nico Roig + Miquel Gil

20 de Enero: Arianna Savall

21 de Enero: Cobla Catalana dels Sons Essencials

26 de Enero: Tast Mallorquí + exposició XX anys de Sa Pobla a Gràcia

27 de Enero: Ball amb Pinyol Vermell i Al Mayurqa

28 de Enero: Xeremiers de Mallorca (12h) / Pinyol Vermell i Al Mayurqa (23h)

29 de Enero: Ara Va de Bo (Concierto infantil)

Más información en: www.tradicionarius.com

LOS VIERNES DE LA TRADICIÓN/ XIII Ciclo, Febrero-abril 2012/ Museo Etnográfico el Caserón/

2011-12-30T14:59:00.001+01:00

Ya se ha hecho público el cartel del XIII Ciclo de los "VIERNES DE LA TRADICIÓN", que normalmente se suelen celebrar en el museo etnográfico "El Caserón" de San Sebastián de los Reyes". Como viene siendo habitual, todos los conciertos comenzarán a las 19h.

Los grupos elegidos y las fechas para esta parte del ciclo, son los siguientes:

ALQUITARA/ 10 de febrero

FAUBOURG/ 17 de febrero

AZARBE/ 24 de febrero

JOSÉ MIGUEL LÓPEZ/ 2 de marzo

JUAN MARI BELTRÁN Y FERNANDO JALÓN/ 9 de marzo

JOSÉ MANUEL FRAILE Y MARCOS LEÓN/ 16 de marzo

LAFRA/ 23 de marzo

RUAILLE - BUAILLE/ 30 de marzo

FETÉN FETÉN/ 13 de abril

AYALGA/ 20 de abril

JOAQUÍN DÍAZ/ 27 de abril

Teneis toda la información en: http://www.viernesdelatradicion.blogspot.com

II Festival RUBRIFOLKUM 2012

2011-12-29T20:22:00.000+01:00

Los miembros del grupo catalán QUI HI HA?, organizan por segundo año consecutivo el festival RUBRIFOLKUM o como ellos mismos lo han denominado también "El Tradicionàrius del Baix Llobregat". Habrá conciertos, sesiones y talleres.

Las fechas y participantes para esta edición son:
DEALAN + EBRI KNIGHT (28 de Enero, a las 22h, 5€ entrada)
EL PONT D’ARCALÍS + ASSEMBLY POINT (4 de Febrero, a las 22h, 5€ entrada)
BORINOTS TRES QUAR-TRANCE + ASSABÈ (11 de Febrero, a las 22h, 5€ entrada)

Toda la información en este evento de facebook creado por la organización.

FMM´2012, Sines (Portugal)

2011-12-29T13:53:00.002+01:00

Aunque aun falta bastante, pero ya se saben las fechas en los que se vá a celebrar el festival de músicas del mundo de Sines en Portugal. Los fines de semanas elegidos para 2012 son los del 19 y el 26 de Julio. Sin duda una cita y una fecha para apuntársela en la agenda para el próximo año. Aun es pronto y no se ha confirmado ninguna banda por el momento.

El festival bretón Roeu Waroch dedica la edición del 2012 a Asturias

2011-12-29T13:18:00.002+01:00

- El festival bretón Roeu Waroch dedica la edición del 2012 a Asturies. Va a tener lugar los días 17, 18 y 19 de febrero en la población bretona de Pleskob. La representación asturiana en Breizh va a estar formada por Tuenda, DRD, La Bandina y Menaxatrua Cuartetu, a los que hay que sumarles muchas personas que van a participar en actividaes del festival para mostrar la música, la lengua y la danza de Asturias.

Primeras bandas confirmadas de TERRITORIOS SEVILLA

2011-12-28T17:13:00.001+01:00

A modo de regalo navideño desde Territorios Sevilla adelantan los primeros nombres para la edición de 2012 que tiene prevista su celebración el 18 y 19 de mayo. Así ya está confirmada su presencia en La Cartuja de Sevilla, Buraka Som Sistema, Tortoise, Love of Lesbian, Lori Meyers, SFDK + Lista de Invitados, Supersubmarina, 17 Hippies, Shotta & Griffi y Falsalarma.

Un adelanto que abre una lista de hasta treinta artistas que se irán uniendo al cartel en los próximos meses y que se repartirán por los cuatro escenarios que tiene previstos la organización este año.

Por otro lado, hasta el 12 de enero, te puedes llevar tu abono por 30 eurillos en una oferta especial de lanzamiento, así que si no sabes que regalar para Reyes, esta puede ser una atractiva sugerencia.

Toda la información la tienes en la web de Territorios Sevilla.

Dixebra celebra su vigésimo quinto aniversario con un disco recopilatorio

2011-12-28T01:10:00.000+01:00

En pocos días se cumplirán 25 años de la fundación de uno de los grupos de rock más emblemáticos de Asturias. Dixebra fueron pioneros en la fusión del folk y la música tradicional con el punk y el rock.

Para celebrar su vigésimo quinto aniversario, el grupo avilesino ha publicado un disco muy especial. Xune Elipe camina orgulloso por las calles del centro de Avilés que, a finales de los años 80, fueron testigo de los primeros pasos de Dixebra.

Para celebrar sus cinco lustros de existencia, Dixebra repasa en formato de lujo 20 de sus temas más emblemáticos, muchos de ellos reinterpretados para la ocasión incluso en formato acústico, toda una novedad.

El disco también incluye textos de músicos y escritores que reflexionan sobre la importancia del cultural del grupo avilesino. 25 años después, Dixebra sigue con ganas de levantar la voz ante los problemas que afectan a la sociedad asturiana.

Parece claro que no les va a faltar materia prima para seguir unos cuantos años más en la brecha.(RTPA)

NUEVO ESPECTACULO DE AZARBE Y MATICES "REFLEJOS DE TRADICIÓN"‏

2011-12-27T21:24:00.003+01:00

AZARBE, conjunto murciano de música folk, y el ballet MATICES, presentan el
espectáculo “Reflejos de tradición”, un nuevo proyecto que fusiona la diversidad dancística
que abarca la danza española, tomando como referencia los ritmos y
las melodías tradicionales.
Ambos colectivos, se adentran en un innovador proyecto híbrido, que deja ver un
montaje centrado en la música tradicional, enlazada con diferentes estilos de la danza
española como son el flamenco y la danza estilizada. Y tomando también como base el
folklore, Azarbe y el grupo Matices, plasman una maravillosa combinación rítmica de
zapateado y castañuelas, junto a los acordes de la guitarra, la melodía del violín, la
profundidad del bajo o el brillo de la percusión.

“REFLEJOS DE TRADICIÓN supone la puesta en marcha de una ilusión, una forma de
proyectar nuestra visión de la danza a través de la música folk, mostrando en su aspecto más
amplio la maravillosa mezcla de sensaciones y emociones que inspiran los movimientos. En
este proyecto, reelaboramos musical y dancísticamente la tradición y dibujamos pinceladas
de una nueva forma de entender la danza y la música. Ambas juntas, traspasan la barrera del
tiempo y hacen posible esa vivencia y disfrute reflejo de nuestra cultura, bajo canciones y
letras tradicionales que inspiran nuevas coreografías. Esto es fusión, suma, mestizaje,
reflejos que destellan en pro de un espectáculo que alcanza un clímax de sensaciones total”.

AZARBE
Azarbe comienza su andadura como un grupo
de folk inspirado en las formaciones de música popular
del sureste español, las cuadrillas.
El grupo se crea en 1999, y en una primera
etapa intenta revitalizar los estilos tradicionales de la
zona con su primer álbum ”Acuarela de mi Tierra”.
Poco después resulta grupo seleccionado por el INJUVE
para sus circuitos de música, dentro de España en el
año 2000 y por Europa para el año 2002.
En el año 2003, Azarbe lanza su segundo disco, “Cuerdeando”, producido
artísticamente por Eliseo Parra, músico y cantante de renombre internacional, y con la
intención de dar un salto de calidad en su trayectoria musical.
En Abril de 2007 se publica “De la Huerta al Noroeste”, grabación realizada ex
profeso para la revista INTERFOLK, de tirada nacional. Este CD pretendía mostrar el sonido
actual de la formación tras sus nuevas incorporaciones.
En Agosto de 2009, se estrena en directo “Folk & Flamenco”, un espectáculo donde
Azarbe, y el cantaor flamenco y ganador de la “Lámpara Minera” de La Unión, Curro Piñana,
proponen su particular visión de la música de raíz y del cante jondo respectivamente.
En la actualidad, el grupo murciano se encuentra presentando su último CD, “Vengo
de la romería”. Cuenta con la producción artística de Constantino López, y es sin duda
alguna el trabajo más profesional de su carrera.
MATICES
El grupo de danza “Matices”, está dirigido por Paqui
Mateos, una murciana, licenciada en Pedagogía, y titulada en
Grado Profesional de Danza Española por el Conservatorio
Profesional de Arte Dramático y Danza de Murcia.
Cuenta en su currículo con multitud de cursos de
formación, en las especialidades de “Bailes de Salón”, “Danza
Española”, “Flamenco”, “Danza Contemporánea”, “Folklore”,
“Danza Clásica”, etc., impartidos por profesores de la talla de
Aida Gómez, Pedro Azorín, Carlos Rodríguez o Ángel Rojas.
Ha recibido clases magistrales con los profesores,
Antonio Márquez, Antonio Carbonell y Pablo Saboya.

Contracorrente, el nuevo proyecto de Sara Vidal

2011-12-27T11:38:00.000+01:00

Homenagem à música de intervenção, resgatando da memória e reivindicando para a actualidade as músicas e as vozes de resistência que marcaram a História do século vinte, como "El derecho de vivir en paz" do chileno Victor Jara, "A Vava Inouva" do argelino Idir ou "Apesar de você" do brasileiro Chico Buarque, entre outros.

De Portugal à descoberta de múltiplas latitudes, "Contracorrente" é uma volta ao mundo cantada em vários idiomas e um manifesto de que, ainda hoje, resistir é uma forma de existir.

Este é um espectáculo que também marca o regresso de Sara Vidal, ex-vocalista do reconhecido grupo galego Luar na Lubre, aos palcos da música do mundo.
FICHA TÉCNICA
Sara Vidal voz
Manuel Maio violino, bandolim
André Cardoso guitarra acústica
David Leão flauta transversal, harmónica, gaita-de-foles
Rui Ferreira baixo eléctrico, piano
Pedro Oliveira percussão

Estreno: Abril de 2012

http://www.dorfeu.pt/criacao/contracorrente

The Real McKenzies en Valencia

2011-12-26T21:28:00.000+01:00

The Real McKenzies es una banda punk escocesa de influencia celta fundada en Vancouver, Canadá, en 1992. Además de la escritura y la realización de música original, Real McKenzies resucita canciones tradicionales escocesas, dándoles un nuevo sonido punk-influenciado. Han compartido escenario con Rancid, Dragstrip Riot, NOFX, Flogging Molly, Rough Chukar, The Misfits, Metallica, The Rookers, Voodoo Glow Skull e incluso Shane MacGowan.

Concierto Luar Na Lubre 7 enero: Presentación de Paula Rey‏

2011-12-26T19:25:00.002+01:00

Luar Na Lubre en concierto presentando a Paula Rey

El próximo 7 de enero, Luar Na Lubre ofrecerá un concierto en el Teatro Colon de A Coruña para presentar a su nueva cantante, Paula Rey.

El pasado 3 de noviembre tuvo lugar la presentación a los medios de comunicación de la que ya es la nueva voz de Luar Na Lubre para los próximos años. Paula Rey, nacida en A Coruña, con una extensa formación, ha cautivado a los componentes de Luar Na Lubre hasta el punto de escogerla para ser la voz de sus composiciones a partir de ahora.

Doce trabajos discográficos, nueve de los cuales han sido editados por Warner España, más de trescientos mil discos vendidos, dos discos de oro, nueve premios de la Música y más de mil conciertos en veintitrés países confirman a Luar Na Lubre como la propuesta musical más consistente y estable de Galicia.

En este recién terminado año 2011 Luar Na Lubre ha celebrado su XXV aniversario y ha sido el embajador de su tierra realizando más de treinta y cinco conciertos dentro de su gira Solsticio, título de su último trabajo, un album cargado de significado con el que quieren definir una mezcla de músicas tradicionales y raíz popular gallega con nuestra música medieval, de riqueza incomparable.
Luar Na Lubre ha llevado la marca “Galicia” por los mejores teatros y festivales nacionales con un importante éxito.

Ahora, la banda reemprende una gira muy especial para presentar a Paula Rey, la nueva voz de grupo que sustituye a la de la lisboeta Sara Vidal. Una voz cargada de matices y de energía que, combinada con la riqueza instrumental y estilística de la banda, no dejarán indiferente a nadie.

Más info y fotos actuales: www.luarnalubre.com/paula

EOGHAN NEFF edita su primer album en solitario "Week One"

2011-12-26T14:30:00.001+01:00

El violinista irlandés EOGHAN NEFF, miembro entre otros grupos de la Anxo Lorenzo Band, Riverdance, Neffbros, Martin Tourish y Assembly Point, ha grabado su primer proyecto en solitario, que lleva por nombre "Week One". En este trabajo, todos los elementos que aparecen son preparados, realizados y grabados por él mismo, sin mas ayuda que su propio violin. Como se suele decir él solito se lo guisa y él solito se lo come.... una obra magistral que sin duda, no dejará indiferente a nadie en el mundillo folk.

Este virtuoso músico nacido en Cork y residente en Madrid, tiene una larga y éxitosa trayectoria. En su curriculum, uno de sus mayores resultados, fue participar en la banda sonora original del film "The Eagle"del director Kevin Mcdonald, ganador de un Oscar.

Eoghan, está claro que es uno de los "elegidos", de esos instrumentistas que sin hacer ruido, dá mucho que hablar. Una estrella en el firmamento tradicional de Irlanda.

Mas información en www.eoghanneff.com

Curso de Construcción de Rabel de Campoó

2011-12-25T21:57:00.001+01:00

Nuevo curso de construcción de instrumentos tradicionales que organiza la Asociación de Cultura Tradicional Sin Tón Ni Són de La Pedraja de Portillo, Valladolid.

Solamente habrá 15 plazas. Algunos de vosotros tenías intención de venir, por favor confirmad vuestra plaza. Para ello, enviadnos a este correo "cristina@sintonisonfolk.org" los siguientes datos:
Nombre y apellidos, teléfono, e-mail y especificad un curso o dos, si os quedáis a dormir y dónde.

Consiste:

Fecha: 28 y 29 de Enero : Construcción de Rabel modelo de Campoó de dos cuerdas y toque sobre pecho. http://www.es-aqui.com/payno/arti/rabel.htm
Precio: 160€
Lugar: La Pedraja de Portillo, Valladolid
Horario: Sábado 28 de 10:00 a 14:00 y 16:30 a 20:30h
Domingo 29 de 10:00 a 15:00h
* En el precio entran: curso, materiales, las comidas de sábado y domingo, cena del sábado y la posibilidad de dormir, (en una sala, habría que llevar colchoneta y saco.)
* Si alguien quiere alojarse en el hostal el Brizo, a 6km de La Pedraja, también podemos reservarlo. Hab. doble: 35€, Hab. individual: 25€.

Fecha: 18 y 19 de Febrero : Curso de iniciación al rabel.
Precio: 60€
Lugar: La Pedraja de Portillo, Valladolid
Horario: Sábado 18 de 10:00 a 14:00 y 16:30 a 20:30h
Domingo 19 de 10:00 a 15:00h
* En el precio entran: curso, las comidas de sábado y domingo, cena del sábado y la posibilidad de dormir, (en una sala, habría que llevar colchoneta y saco.)
* Si alguien quiere alojarse en el hostal el Brizo, a 6km de La Pedraja, también podemos reservarlo. Hab. doble: 35€, Hab. individual: 25€.
* Si alguien no tiene rabel, y le apetece aprender y probar, vamos a hacernos con unos cuantos para prestarlos, que lo especifique...

Los dos cursos estarán impartidos por Juanma Sanchez y Luis A. Payno.
Para los que quieran hacer los dos cursos, hay precio especial: 200€. Siempre tendrán prioridad en el segundo los que se hayan apuntado al primero.

Confirmad vuestra plaza!!!!!!

Gracias.
A.C.T. Sin Tón Ni Son,
La Pedraja de Portillo

"The Old Wheel of Fortune" es el nuevo disco de FIDIL

2011-12-25T19:29:00.000+01:00

El trío irlandés de violinistas procedente del condado de Donegal, FIDIL, han grabado recientemente un album titulado "The Old Wheel of Fortune". Ha sido elegido como "CD de la semana" por la prestigiosa web "The Irish Time". Esta formación está integrada por Aidan O'Donnell, Ciarán Ó Maonaigh, Damien McGeehan.

Mas información sobre este grupo en: http://www.fidilmusic.com

COETUS busca financiación para "Entre Tierras"

2011-12-24T11:37:00.000+01:00

Descripción del proyecto

Las dificultades del mercado musical actual nos han llevado a apostar por la vía del micro-mecenazgo que ofrece Verkami para sufragar, en parte, los gastos de grabación y edición de nuestro segundo trabajo discográfico Entre Tierras.

Queremos que todos vosotros os llevéis no sólo la satisfacción de haber contribuido en la elaboración del disco, sino que también podáis llevaros compensaciones que os nutran, que os sean útiles, y que podáis aprovechar a lo largo del tiempo:

-la propia música,

-un instrumento de percusión tradicional,

-una masterclass para aprender a tocarlo,

-unas entradas para el concierto de presentación del disco en el Auditori de Barcelona, etc.

En definitiva, queremos que esta experiencia sea un verdadero intercambio!!

Deseamos que el dar y el recibir sea justo y genere un movimiento de energía creativa. Nos gusta pensar que vuestra contribución es un adelanto para conseguir algo con lo que quienes participamos -Coetus y vosotros- estemos felices de recibir.

Gracias Coetales!!!!

Coetus - Orquesta de Percusión Ibérica con Eliseo Parra es un proyecto que empezó hace cuatro años. La idea surgió de Aleix Tobias quien, después de viajar y aprender el lenguaje y las técnicas de varias familias de tambores del mundo, y después de haber tocado con Eliseo Parra durante diez años y aprender las maravillas de la música popular ibérica, decidió reunir a doce percusionistas y crear una orquesta de percusión ibérica.

En efecto, en la Península Ibérica hay una serie de instrumentos de percusión en gran parte desconocidos que, a lo largo de la historia, han servido para acompañar bailes, canciones, romances, o bien para marcar el paso de procesiones. Estos instrumentos han sido tocados por separado y con la función de acompañamiento. El experimento de Coetus consiste en unirlos y dotarlos de un lenguaje propio, inspirado en los ritmos tradicionales y creando un diálogo activo entre ellos y la voz.

En 2009 salió el primer disco del grupo acompañado de un DVD documental sobre la grabación. Hemos colaborado en la grabación en directo del disco de Marina Rossell en el Gran Teatre del Liceu, en el disco del grupo de reagge Black Ghandi y en la grabación del disco "Once de noviembre" de Sílvia Pérez Cruz, así como en algunas de sus actuaciones en directo.

Coetus ha realizado más de sesenta conciertos en festivales de toda España, Francia, Bélgica, Italia y Brasil. En la Mercè de 2010 realizamos un concierto conjunto con el grupo senegalés de percusiones Dou Dou N'Dyae Rose.

El segundo álbum de Coetus “Entre Tierras” será presentado el próximo 2 de febrero de 2012 en el Auditori de Barcelona, inaugurando el Festival Internacional de Percusión.

El grupo estable de Coetus lo forman dieciséis personas:

Eliseo Parra, voz

Ana Rossi, voz

Judit Nedermann, voz

Aleix Tobias, percusión y voz

Martí Hosta, percusión y voz

Dídac Ruiz, percusión y voz

Bernat Torres, percusión y voz

Antonio Sánchez, percusión

Angelo Manhenzane, percusión

Acari Bertrán, percusión

Alberto Carreño, percusión

Anna Tobias, percusión

Marc Vila, percusión

Fran Lucas, percusión

Mariona Del Carmen, percusión

Andreu Hernández, técnico de sonido

Para el nuevo disco contaremos también con antiguos integrantes del grupo y otros buenos amigos y músicos con los que queremos compartir este proyecto y cuyo arte ayudará a enriquecer el disco.

Sílvia Pérez Cruz, voz

Xavi Lozano, tible

Jordi Paulí, tenora

Guillem Aguilar, bajo y mandola

Ion Garmendia, txalaparta de Piedra y de Madera

Iñaki Plaza, txalaparta de Piedra y de Madera

Pablo Cruz, bombo legüero

Pablo Giménez, bombo legüero

El repertorio de Entre Tierras será variado: tendrá un tema de percusión en homenaje al pandero cuadrado de Peñaparda, cuatro cantos de trabajo (de Canarias de Huelva de Valencia y de Mallorca), una nana valenciana, un ajechao de Peñaparda, una charrada, un charro, una versión del Gallo Rojo de Rafael Sánchez Ferlosio, un corrido maragato, una pandeirada y un canto popular venezolano que refleja las interacciones de ambas culturas.

Los instrumentos

Voces.

Intrumentos de percusión: pandero cuadrado de Peñaparda, pandero cuadrado, sartén con cuchara y dedal, carajillo, almirez, tabales, panderetas de toda la península, zambomba, tambor de cuerda o chicotén, tambor de agua, cántaros, tambor charro, tambor mallorquín, pandera de Estremera, tejoletas, botella de anís, castañuelas, cañas, etc.

Para este disco queremos añadir también algunos instrumentos tradicionales de percusión tanto de la Península como de fuera (txalaparta y bombo legüero), así como instrumentos tradicionales de viento y de cuerda en un par de temas.

NUEVO DISCO DE BIELLA NUEI: OYENDO CRECER LA HIERBA

2011-12-23T20:43:00.000+01:00

Oyendo Crecer La Hierba

Toz chuntos, todos juntos, Tots plegats. Queremos soplar en el calibo y avivar la llama, hacer piña en esta tierra tan dada a las soledades, defender un tesoro común, la música del pueblo, y dar nueva vida a las viejas canciones.

Biella Nuei y Los Bufacalibos es un proyecto ambicioso de recuperación de melodías y costumbres, de confraternización con los roldes de resistencia rural, de aprendizaje del ritmo vital tranquilo y coherente de la naturaleza... para poder disfrutar todos Oyendo crecer la hierba

En este disco hemos recuperado sonidos olvidados recuperando instrumentos vivos como la flauta de ala de buitre o la chuflaina o albogue aragonés. Son sonidos muy interesantes para continuar construyendo nuestro futuro musical...

Los Bufacalibos también son las personas que nos han llamado a colaborar con sus proyectos y los amigos que han querido colaborar con nosotros y a los que tenemos que agradecer su entrega y paciencia. Ellos han sido:

	- David Angulo - Eugenio Arnao - Alberto Artigas - Pepín Banzo - Carlos Beceiro - Fernando Gabarrús - Jonás Gimeno

Fran Allegre publica “Nel briezu”

2011-12-23T16:34:00.000+01:00

El folk leonés esta de enhorabuena, y es que recientemente ha sido publicado “Nel Briezu” de Fran Allegre, primer disco de este músico y artesano leonés que lleva ya mas de una década trabajando en favor de la música y las tradiciones de las comarcas leonesas en general.

Es este un trabajo monográfico dedicado a las nanas, la mayoria de ellas recogidas por el propio Fran, cantadas en asturleonés (a excepción de una de ellas que esta cantada en gallego de Ancares) y arropadas por unos magníficos arreglos también firmados por Fran Allegre.

Nel briezu, de excepcional sensibilidad, es un disco íntimo y cariñoso, en cuyo interior subyace el profundo latir del raigaño.

Estos 19 cantos de arrollar repartidos en 9 temas son el resultado de cerca de dos años de trabajo y fueron grabados y mezclados por el propio autor en, “La panera”, su estudio casero de Veguellina de Órbigo. Nel briezu es un trabajo de obligada adquisición para cualquier amante del folk leonés o de su música tradicional.

Para mas información sobre Fran Allegre y su disco visita su web (donde encontrarás información sobre su venta) y/o echa un vistazo a la entrevista publicada en el Diario de León.(BLOG TARNA)

Gran ambiente en el Festival Folclórico de Miajadas (Cáceres)

2011-12-22T19:42:00.000+01:00

El Festival Folclórico de Navidad volvió a concentrar a una gran cantidad de amantes de la música tradicional extremeña en la Casa de Cultura. Los asistentes pudieron disfrutar de los bailes del Grupo de Jota del colegio Sagrado Corazón de Miajadas, del Grupo de Jotas de Escurial y del Grupo de Jotas de Pizarro.

La primera de las intervenciones fue la que realizaron las alumnas del Sagrado Corazón, niñas de entre 4 y 12 años. Bailaron 'El Redoble', 'Los Colorines', 'Jota de las aceitunera', la Jota del cántaro, 'El Fandango de Alburquerque' y la 'Jota enredá'. Además hicieron una representación de la recogida de la aceituna.

El siguiente grupo fue el de Escurial, formado por mujeres más mayores y dos hombres. Representaron la petición de mano y bailaron 'La Ronda de anteboda', 'La Ronda de Boda', la 'Jota de Esparragosa' y el 'Popurrí de fandangos'.

El último grupo en actuar fue el de Pizarro, formado íntegramente por mujeres. Interpretaron el 'Padrenuestro', la 'Rondeña de Orellana', la 'Vera', el 'Fandango Oliventino' y la 'Jota de la Siberia' que la bailaron junto con el grupo de Escurial.(HOY)

Ignacio Alfayé, música tradicional y tecnología

2011-12-22T19:40:00.001+01:00

Tras editar “Pau-etika” en 2008, Ignacio Alfayé presenta su segundo disco en solitario: “L’Essens (… o cuando la música tradicional se une a la electrónica y la composición”. Un álbum que puede escucharse íntegramente desde su soundclick personal y que contiene 15 cortes que combinan sonidos tradicionales y tecnología.

En este nuevo trabajo sigue explorando las distintas posibilidades de su acordeón diatónico paseando por piezas tradicionales junto a composiciones propias. No faltan colaboraciones importantes como la de la vocalista mallorquina Aurora Aguilar, que ha contado con un gran protagonismo, y otros músicos como: Luis Cadena, Amparo Soriano y Sara Uriel.

Ignacio Alfayé compone habitualmente sintonías para cine y documentales y ha formado parte de proyectos como Fagüeño, A Cadiera Coixa, Margen Izquierda y Perseguidor Trío, en alguno de los cuales sigue participando.

Más info y escucha del trabajo musical: soundclick.com/ignacioalfaye (MONDOSONORO)

Los Sabandeños ofrecen este jueves el tradicional concierto navideño de La Laguna (Tenerife)

2011-12-22T19:39:00.000+01:00

La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna y el grupo folclórico Los Sabandeños ofrecerán este jueves el habitual concierto de Navidad, cita que se ha convertido en tradición en la última década dentro de los actos de la festividad navideña en La Laguna y que se llevará a cabo en las inmediaciones de la Plaza de la Concepción a partir de las 21.00 horas.

La concejala de Cultura, María José Castañeda, agradeció a la popular banda canaria su participación en este evento, que este año actuará de manera gratuita en solidaridad por la crisis económica actual. "Agradecemos enormemente el gesto que han tenido Los Sabandeños con el pueblo de La Laguna, sabedores de las dificultades que atraviesa no solo la sociedad, sino también las instituciones públicas como el Ayuntamiento. Por eso queremos darles las gracias por su altruismo y solidaridad, que harán posible proseguir con esta tradición navideña", señaló.

Con esta actuación, Los Sabandeños y la ciudad de La Laguna dan vida a un espectáculo que cada año congrega a cientos de aficionados al folclore y a la música interpretada por un grupo clave en la historia cultural de las Islas Canarias. Los Sabandeños, que recientemente han editado con el respaldo de la multinacional Universal su último disco 'La huella del guanche', han publicado desde La Laguna y para todo el mundo durante sus cuatro décadas de historia más de 70 discos con los que han superado los dos millones de copias vendidas.

En el concierto de este jueves, Los Sabandeños brindarán a sus seguidores un completo concierto en el que, además de rescatar varias de las canciones de su disco 'Amoríos', interpretarán también algunos de los fragmentos de su última publicación, que cuenta como obra central con 'La cantata del mencey loco'; y atendiendo al motivo de las fiestas, completarán la noche con una selección de villancicos canarios y alguna incursión en el repertorio navideño sudamericano.

La relación con motivo de la Navidad de Los Sabandeños con la ciudad de La Laguna se remonta varias décadas atrás, cuando el grupo folclórico protagonizaba musicalmente la conocida como 'Noches de los pasteles', cuando, a caballo entre villancicos y folklore, la agrupación recorría alguna de las principales las calles de Aguere repartiendo pasteles.EFE

El cantautor norteamericano James Taylor actuará en Bilbao en mayo

2011-12-22T19:32:00.000+01:00

El cantautor folk norteamericano James Taylor actuará en Bilbao el próximo mes de mayo dentro del ciclo "Music Legends", organizado por la BBK, ha informado hoy la caja vizcaína en un comunicado.

James Taylor comenzó a grabar discos a principios de los años 70, con la compañía creada por los Beatles, y su periodo de mayor popularidad fue la primera parte de la década de los años 70, cuando vendió millones de discos y consiguió varios números 1 en Estados Unidos, como "You've got a friend", que le escribió Carole King.

El músico bostoniano actuó por última vez en el País Vasco en 2009, en el Festival de Jazz de San Sebastián, donde repasó sus grandes éxitos.

El concierto de Taylor del próximo 6 de mayo será el primero del ciclo "Music Legends" que no se celebre en la Sala BBK, ya que para atender la mayor demanda de entradas los organizadores lo han trasladado al Palacio Euskalduna. EFE

Guti acerca las tradiciones orales navideñas de Zamora

2011-12-22T19:29:00.000+01:00

El cuentacuentos zamoranos José Luis Gutiérrez, conocido artísticamente como Guti, realizó anoche un repaso por las narraciones orales navideñas más tradicionales de la provincia en el teatro del Servicio Territorial de Cultura, dentro de su actuación titulada «Pastoradas». La función estuvo amenizada también por el grupo de música tradicional «Santarén Folk», conjunto zamorano que interpretó los cantos de Navidad más característicos de la provincia. (LA OPINIÓN DE ZAMORA)

«Os Folkgazais», música compartida

2011-12-22T19:15:00.000+01:00

El grupo veigueño de música folk «Os Folkgazais» quiere lanzar su segundo disco y pretende hacerlo mediante una financiación colectiva, es decir, solicitando la ayuda económica de particulares y empresas. Esta formación, que canta en gallego-asturiano, ha organizado la campaña a través de la asociación cultural veigueña «Polavila», a la que pertenecen sus integrantes. El objetivo fijado es sacar a la luz el disco a finales de 2012 y editar un total de 1.000 copias. El trabajo llevará por título «Haiga» e incluirá catorce composiciones nuevas.

Su primer disco («Camas de folkga») fue autoeditado por el propio grupo. Ahora han decidido «dar un paso más allá». «Os Folkgazais» ha articulado cuatro modelos de financiación, que van desde una aportación de ocho euros hasta 600. La cuota mínima de ocho euros permite recibir a cambio un cd. En este modelo no hay un límite estipulado de colaboradores, pero sí se ha establecido en las demás tarifas.

El segundo modelo consiste en aportar 20 euros y recibir dos discos y dos entradas para un concierto. También hay dos opciones, más dirigidas a empresas o entidades, ya que permiten incorporar un logo al disco. Hay dos tarifas: 200 euros, a cambio de 10 discos y tres entradas, y 600 euros, a cambio de 20 discos, cinco entradas y un pase para un concierto acústico.

El plazo para realizar los donativos permanecerá abierto hasta el mes de junio. (LNE)

Anhinojo Folk, premiado con el Glorioso Mester

2011-12-22T19:14:00.000+01:00

El grupo Anhinojo Folk de Extremadura, que tiene su origen en Hinojal, ha visto recompensado su trabajo de más de treinta años con el premio que concede la Asociación Glorioso Mester de la Pícara Viajera. Este colectivo, formado por periodistas especializados en el sector turístico, ha premiado al grupo extremeño por su labor en la recuperación de canciones del folclore tradicional y que ahora han sido grabadas en un CD titulado Cantaris de Trasantiel . "Este reconocimiento nos llena de orgullo", confesó el fundador del grupo, José María Díaz, tras recibir el premio -un pergamino- en un acto celebrado, recientemente, en Madrid. Díaz reconoce que ha sido mucho el trabajo realizado desde que hace treinta y cinco años un grupo de amigos, del que él formaba parte, decidiera dar vida al grupo bajo el nombre de Anhinojo Folk -nombre árabe del pueblo, Hinojal-.

El grupo, formado además por Francisco Sánchez Bernal, Benito Lancho Monje, Remedio Pamtrigo López, Montaña Lindo Sanchez y José Manuel Breña Rodríguez; fue creado en 1977 por un grupo de jóvenes aficionados a la música tradicional. Su interés se centraba, y se centra, en recuperar canciones populares, que a través de la transmisión oral, habían ido pasando de generación en generación. Coinciden estos años con la incipiente vuelta por disfrutar del pueblo de tantos inmigrantes que lo habían abandonado en la década de los años sesenta; hasta entonces Hinojal, como tantos otros pueblos extremeños, era un lugar de supervivencia.

En este tiempo, el pueblo comienza a renovarse y renace un impulso por las fiestas populares. Es en este contexto motivador donde este grupo de jóvenes comienzan a intervenir: logran recuperar canciones de quintos, alboradas de bodas, rondas, canciones de trabajo de oficios tradicionales, canciones de juegos, de matanzas, romances, las Candelas y san Sebastian. Todo ello con el objetivo de que no se pierda la tradicional música de Hinojal y de los pueblos linderos, conocidos en la actualidad por los Cuatro Lugares. Justo en el año 1978, tiene lugar la primera actuación del grupo y a partir de ahí inician una gran trayectoria durante la cual han compartido escenarios con cantantes como Rosa León, Víctor Manuel y Ana Belén. Su camino se refuerza en 2007 con el lanzamiento de su primer CD Anhinojo canta a los cuatro lugares .(EL PERIÓDICO EXTREMADURA)

Concierto de Mamá Cabra en Santiago de Compostela 23/12/2011‏

2011-12-22T19:04:00.001+01:00

CONCERTO DE MAMÁ CABRA

Venres 23 de decembro de 2011 ás 20h Centro Socio Cultural do Castiñeiriño Virxe da Fátima s/n Santiago de Compostela (A Coruña) Mamá Cabra é un grupo de música infantil que mestura poesía, pezas do folclore e temas propios, cun enfoque lúdico, participativo e didáctico. 10 + 1 é un repaso á traxectoria vital de Mamá Cabra. Un paseo sonoro polos, nada menos que 11 anos que o grupo leva nos escenarios. Un espectáculo repleto de cancións que forman parte da nosa memoria colectiva: O Pirata Metepata, Polas Rúas, Sereiña, Unha vella tiña un can... etc..

Concierto de Pesdelán en Santiago de Compostela 27/12/2011‏

2011-12-22T18:59:00.001+01:00

CONCERTO DE

PESDELÁN

Martes 27 de decembro de 2011 ás 19:30h

Centro Sociocultural de Vite

Santiago de Compostela, A Coruña

Pesdelán é un proxeto de música para baile

Levan vendidas máis de 3000 copias do seu primeiro disco Na punta do pé

Pretenden cambiar o concepto de público espectador polo de público participante

Pesdelán xurde no 2008 da unión de reputados músicos,

bailadores e mestres de coñecidas formacións musicais de Galicia e Portugal

(Leilía, Susana Seivane Grupo, Xochilmica, Montelunai, Pula-lle-o-pe, etc.).

O seu repertorio abrangue temas tradicionais galegos e portugueses arranxados de xeito orixinal e divertido.

Sorprendeu nas festas do Apóstolo de Santiago de Compostela no 2008

facendo participar a centos de persoas, no Festival dos Abrazos da mesma cidade,

en Barcelona, Quart de Poblet (Valencia), Festival San Froilanciño (Lugo)...

É moito máis que un grupo de música: mediante a música en vivo

e o ensino de bailes e xogos sinxelos, pretende recuperar o espírito participativo das festas.

Unha proposta novidosa e atrevida cunha dobre finalidade : substituír o concepto de público espectador

polo de público participante, e como non, pasalo ben.

"Aínda que moitos de vos non movérades nunca un pé, iso non é un problema:

o que facemos é ir aprendendo dunha forma divertida os pasos de baile de cada un dos temas,

para despois bailalos todos xuntos."

Na punta do pé é o título do primeiro traballo de Pesdelán.

Un libro-CD-DVD que anima a aprender cancións, bailes e xogos do patrimonio tradicional galego e portugués

dun xeito divertido e participativo.

Unha proposta didáctica dirixida por Mercedes Prieto e Montse Rivera

coa produción musical de Pedro Pascual e colaboracións como Guadi Galego ou Celina Piedade.

O traballo publicado en Galicia e Portugal (Pezinhos de lã) pola editorial Kalandraka,

conta ademáis coas ilustracións de João Vaz de Carvalho, un dos debuxantes máis relevantes

do actual panorama artístico en Portugal e leva vendidas máis de 3000 copias.

CREBINSKY CD + DVD DE LA PELICULA

2011-12-22T18:40:00.001+01:00

Les invitamos a conocer el pack DVD+ CD de la película Crebinsky

Los premios en el Festival de Málaga 2011, como mejor guión novel y el Signis a la mejor película, proyectaron el film a nivel internacional, desde el Festival de Pusán en Corea del Sur a la Muestra de Cine Español de Nueva York.
El tipo de producción independiente y entusiasta y la poética surrealista de un universo Crebinsky tan particular, fueron dos buenas razones para nuevos reconocimientos en otros festivales como el de Toulouse en Francia o Oaxaca en México, donde se impuso en las categorías de mejor película, interpretación masculina y banda sonora.

Ahora tenemos la oportunidad de ponerle la guinda a esta aventura cinematográfica con alguna nominación a los Goya donde estamos seleccionados en 18 candidaturas.

GANBARA - PRESENTACION EN DIRECTO NUEVO ALBUM EGUNTTO BATEZ‏

2011-12-22T18:35:00.000+01:00

UN LUMINOSO Y ENRAIZADO RETORNO

El esperado retorno del quinteto Ganbara a la escena artística, tras casi dos décadas de ausencia, anuncia también un nuevo tiempo para la música acústica y contemporánea del Pais Vasco, una etapa preñada de ilusión y de esperanza.

Sonido luminoso y enraizado ante un bello paisaje telúrico, tal como se presenta en la portada del disco. Y unas hermosas canciones que no pierden la perspectiva tradicional ni olvidan la memoria histórica pero que vienen arropadas por el lenguaje estético del presente.

Una gran riqueza tímbrica y armónica engalana este proyecto, labrado desde el amor y el respeto a una cultura, una lengua y una sensibilidad genuinas. Pasado y futuro se enlazan en dos generaciones: al núcleo fundador del grupo (la voz pura y cristalina de Maria Eugenia Etxeberría, las cuerdas esenciales y "folkies" de Josean Martin; el violín,la alboka y flautas del versátil Juan Ezeiza), se unen ahora la nueva savia del ya consumado "trikitilari" Xabi Aburruzaga, y la aportación sorprendente de Andoni Ezeiza, que prosigue la saga familiar a sus quince años.

A todo ello hay que unir la labor impagable del también miembro fundacional Alex Blasco, pianista de excelente técnica y arreglista inspirado de la mayor parte de los temas del disco.

Otros colaboradores, entre los que destaca la voz profunda y emotiva del portugués Joâo Afonso, vienen a enriquecer esta propuesta sonora, de cara a un tiempo mejor, en el que el arte, la música, bálsamo de todos los males y molde comunicativo de enorme calado, están llamados a jugar un importante papel.

HASTA SIEMPRE CESARIA

2011-12-17T16:10:00.000+01:00

Una de las grandes se ha ido...se ha confirmado la noticia hoy... La reina de la morna o la diva de los pies desnudos, CESARIA ÉVORA ha fallecido a los 70 años, en el Hospital Baptista de Sousa, en Mindelo, donde se encontraba internada con un cuadro de insuficiencia respiratoria y edema pulmonar. En el mes de septiembre había anunciado desde Paris su retirada de los escenarios por problemas de salud.

14 discos publicados, el primero de ellos en 1988 y un DVD es el legado que nos ha dejado esta gran mujer.

Anabel Santiago intepretará su disco “Agora” en el Centro Cultural El Valey

2011-12-15T23:26:00.000+01:00

La aclamada intérprete Anabel Santiago actuará este viernes a las ocho (5 Euros) en el Centro Cultural El Valey de Piedras Blancas. Interpretará los temas de su disco "Agora", un trabajo de autoproducción distribuido desde el sello Santo Grial.

Con "Agora", Anabel Santiago conserva y refuerza la miscelánea del sonido tradicional con composición propia de pura raíz asturiana y de tonada clásica en los doce temas donde se incluye una versión ("L´asturianu ye mío patria") del maestro bretón Gilles Servat. Títulos como "Santuariu", "Portuguesa", el bello "Miña Basoira", "La lletra a un adiós" o "Muncho quixera tener" abren su abanico para el folk, el tango, el folk-rock, el romance o el fado. "Agora" llegó renovado –con los cambios demandados para esta andadura que ya cuenta con algo más de un año de éxito– en el sonido y en el concepto completo del disco para el que hizo labor de producción Héctor Braga. La banda acompañante de Anabel Santiago desde entonces está compuesta por el citado Héctor Braga (violín, violonchelo, gaita, arpa, zanfona) y con quien comparte proyectos a dúo, por Manuel Cordero a las percusiones, Eduardo Salueña (Senogul) a los teclados y Borja García (Alto Volto, Muñeco Vudú, Los Ministros) a las guitarras eléctricas. "Agora" se suma a la singular y premiada carrera musical y docente de esta artista, tanto en bandas como en solitario, y a trabajos como "Al son de la lluna"; "Torner" o "Desnuda" y su presencia en diversas antologías o discos protagonizados exclusivamente por voz de mujer.

"Agora" reportó al proyecto de esta gran intérprete otro Premio AMAS como “Mejor voz” y dos candidaturas finalistas a mejor disco y mejor tema; también el Premio a la Mejor Canción en Asturiano de los Premios Nacionales de Academia de las Ciencias y las Artes por el tema que bautiza el disco y recientemente en Castrillón el Galardón "Gaita de Oro" que se suma a un año de labor de docencia y difusión de la tonada o su colaboración en nuevos certámenes de tonada como el de Siero. (EL EDITOR 10)

Al Tall celebra su 35 aniversario con un concierto en la UJI

2011-12-15T23:17:00.000+01:00

El Paraninfo de la Universitat Jaume I ha organizado para el viernes 16 de diciembre de 2011, a las 20 horas, un concierto del grupo valenciano Al Tall en el que presentará su nuevo trabajo: “Vergonya, cavallers, vergonya”, con un repertorio fundamental de nueva creación con textos actuales y música que fusiona elementos de diferentes tradiciones mediterráneas.
Al Tall ha sido adalid en el aprovechamiento de la musica tradicional para hacer música actual válida para el presente y punto de partida para nuevas músicas, como demuestran ya los diversos grupos de músicos valencianos y de todo el Mediterráneo que siguen el camino abierto por ellos. El trabajo del grupo valenciano sigue la tendencia folk de “ripproposta”, término italiano que supone la recuperación de antiguas melodías y romances y la creación de piezas modernas partiendo de los sonidos básicos y las formas tradicionales de hacer música.
Por otra parte, el Paraninfo acoge desde el 9 hasta el 18 de diciembre de 2011, la exposición "Al Tall, 35 años de música mediterránea desde el País Valenciano". Esta muestra celebra los 35 años del grupo valenciano y hace un recorrido histórico por su obra a partir de la música tradicional valenciana y sus letras, que han ayudado a crear la conciencia de ser un pueblo, a recuperar la memoria histórica y que tienen una función cultural y cívica.(EL PERIODIC-Valencia)

Manantial Folk aborda gira navideña con conciertos en Cáceres, Ávila y Madrid

2011-12-15T23:14:00.000+01:00

El grupo de la comarca de La Vera (Cáceres) "Manantial Folk" se encuentra inmerso en su Gira de Navidad 2011 que está configurada por ocho conciertos que se llevarán a cabo en municipios de las provincias de Cáceres, Avila y Madrid.

Según han informado a Efe responsables del grupo musical, la gira "Sones Navideños" servirá para dar a conocer el disco "La estrella de Gredos", un trabajo que aglutina villancicos y rondas navideñas extremeñas y castellanas y que incluye también composiciones propias como "La estrella de Gredos" y "Villancico del pobre".

El grupo ya ha actuado en Tiétar, Candeleda y Jaraíz de la Vera.

La gira se completará con conciertos en Getafe, Cáceres, Plasencia, Arenas de San Pedro y Ávila.

"Manantial Folk", grupo formado a principios de los 80 en las localidades de Madrigal de la Vera (Cáceres) y El Raso (Avila), interpreta en sus conciertos canciones como "Manolito chiquito", "Pastores de Extremadura" o "Sobre tu cunita" con las que rinde tributo a la rica tradición musical castellana y extremeña. EFE.

Cristina Pato toca para el Presidente Barack Obama en los actos de entrega de los Kennedy Center Honors‏

2011-12-15T16:11:00.000+01:00

La gaiteira Cristina Pato participa como miembro del Silk Road Ensemble en el tributo al director artístico de la formación Yo Yo Ma celebrado la pasada semana en el Kennedy Center de Washington DC. El acto que homenajeaba al cellista Yo Yo Ma, la actriz Meryl Streep, el saxofonista Sonny Rollins, la cantante Barbara Cook y el artista Neil Diamond contó con la participación de los mejores artistas del panorama musical y cinematográfico americano.

El acto, presidido por el presidente de los EEUU y la Primera Dama, incluye introducciones de actores como Robert DeNiro o Sarah Jessica Parker y actuaciones de artistas como Herbie Hancock, Anne Hathaway o James Taylor. Para esta ocasión Cristina Pato actuó como miembro del Silk Road Ensemble tocando una obra habitual de dicha formación. Además la gaiteira tuvo la oportunidad de acompañar al cantante americano James Taylor en una versión orquestal de “Here Comes de Sun” de The Beatles, dirigida por el compositor cinematográfico americano John Williams; dicha actuación es el cierre de la gala que se emite en la cadena CBS en horario prime time durante las navidades.

La gala se retransmite el 27 de Diciembre por la cadena norteamericana CBS y es uno de los programas más vistos del año en los EEUU con una audiencia media de 10 millones de espectadores.

Sin duda una ocasión histórica para la gaita gallega.

Revista INTERFOLK # 50

2011-12-15T15:03:00.000+01:00

Ya ha salido a la luz, una nueva edición de la revista especializada en músicas de raiz INTERFOLK. En este nº aparece en portada el grupo extremeño ACETRE y en su interior, ademas de noticias y cronicas, vienen reportajes con APA, BARCELONA BLUEGRASS BAND, BIZARDUNAK, BONET E CAMPS, DAZKARIEH, KHERAU, KROKE Y LA MUSGAÑA, ADEMAS DE LA CARRACA, RIOBÓ Y UXIA.El CD que acompaña en esta ocasión a la publicación, es el ya anunciado aquí nuevo trabajo de LA CAMERATA CERVANTINA, "Coplas a San Antón". Mas detalles sobre este número en www.interfolk.net

Folk asturiano este sábado en Poo

2011-12-15T13:11:00.000+01:00

El festival de la Xíriga nace para homenajear al difunto gaitero de San Roque Ignacio Noriega

Este sábado tendrá lugar en la localidad llanisca de Poo la primera edición del Xíriga Folk, un festival que nace como homenaje al fallecido gaitero de San Roque del Acebal Ignacio Noriega. El evento nace con vocación de continuidad y su temática es la cultura asturiana oriental. De hecho, durante la jornada se entregará la primera edición de los premios Ignacio Noriega que este año han recaído en el etnógrafo Antonio Cea Gutiérrez, en el gaitero José Ángel Hevia, en el tamborilero Manuel Durán García y en la cantante de tonada Socorro Noriega.

La actividad arrancará a las 11 horas con una exposición y una charla sobre el tambor del Oriente de Asturias impartida por Manolín Durán. A las 12.30 horas comenzará un taller de Xíriga, una jerga asturiana inventada por los tejeros de Llanes y que guarda una notable similitud con el euskera. Ya por la tarde, a esto de las 16.30 horas, se celebrarán juegos y talleres para los más pequeños y a las 20 horas comenzará la entrega de la primera edición de los premios Ignacio Noriega. Por la noche no faltarán los conciertos de folk a cargo de los grupos Sector Braga y La Bandina'l bache, Duerna y Enredo, estos últimos venidos desde Cantabria.

El domingo también habrá actividad en Poo ya que a las 12.30 horas se ha organizado una degustación de sidra en la que habrá música tradicional y parrillada.

Este festival está organizado por la Asociación Zancañeros de Poo y la idea de celebrar este evento «nació hace cerca de dos años cuando se homenajeó en vida a Ignacio», explicó Manuel Vela, presidente de esta asociación, y más conocido como Manolín el de Poo. «Además también queremos premiar a aquellas personas que han hecho cosas por el folklore de Asturias y de Llanes», señaló Vela, quien apuntó que las distintas actividades tendrán lugar en la bolera cubierta de la localidad.

La Asociación Zancañeros cuenta con cerca de 40 integrantes y tiene previsto celebrar el próximo año una segunda edición de este festival. De hecho, aún no se ha celebrado y prueba de la buena acogida que ha tenido esta iniciativa es que ya tienen cerca de 60 solicitudes para participar en la edición de 2012.

Pero este colectivo de Poo tiene otras iniciativas en mente, una de las más destacadas es la celebración de un festival de música tradicional que tendría lugar, si al final se materializa, en el mes de junio.(EL COMERCIO)

Villancicos con La Bazanca en Aula-Museo de Mucientes (Valladolid)‏

2011-12-15T13:06:00.000+01:00

El próximo sábado 17 de Diciembre actuará La Bazanca con el programa "Entre Nochebuena y Reyes" plagado de villancicos, aguinaldos y romances navideños, la mayor parte de ellos para cantarlos todos juntos.

Pueden escuchar algunos en los siguientes enlaces:

http://www.youtube.com/watch?v=PzrSTMgZWPc

http://www.youtube.com/watch?v=LOqHfiAeFL4

http://www.youtube.com/watch?v=NCFf9hKNovk

El concierto comenzará puntualmente a las 19 h siendo el acceso por el portón de la C/ Alegría (entre la iglesia y las bodegas)

El precio de la entrada es de 10 €, aconsejándoles reserven su asiento con antelación, ya que sólo contamos con 100 plazas, llamándonos a los tfs 983 587 640 / 639 150 779 (Mª José), y recogiendo su entrada el mismo sábado antes del concierto.

Bon Iver y Carlos Núñez, en el disco del 50 aniversario de The Chieftains

2011-12-15T02:21:00.000+01:00

Artistas de procedencias estilísticas muy variadas como Bon Iver, The Decemberist, Imelda May, Paolo Nutini y Carlos Núñez participan en el disco "Voices of Ages", que se publicará el 24 de abril ante el 50 aniversario de la banda de música tradicional irlandesa The Chieftains.

Producido por T Bone Burnett y por el fundador y líder de este grupo emblemático, Paddy Moloney, el nuevo disco de los irlandeses servirá para hacer un repaso a cinco décadas de éxitos, que les han procurado seis premios Grammy y un premio Oscar por su aportación a la película de Stanley Kubrick "Barry Lyndon".

En el anuncio oficial transmitido por la discográfica Universal Music, Moloney afirma que, "con 50 años de gloriosa música" sus espaldas, en los que han trabajado con otras leyendas de la música como Sting, Van Morrison, Joni Mitchell y The Rolling Stones, no puede pensar "en nada más excitante que pasar otros 50 años colaborando con las mejores voces del futuro".

Esas voces del futuro que participan en "Voices of Ages" proceden del mundo indie (Bon Iver, The Decemberies, The Low Anthem), del country y la música americana (The Civil Wars, Pistol Annies, Carolina Chocolate Drops, Punch Brothers), de la escena musical irlandesa y escocesa (Imelda May, Lisa Hannigan, Paolo Nutini).

Figura además un nombre español, el de del músico gallego de folk Carlos Núñez, colaborador habitual de esta banda.

Pese a su veteranía, The Chieftains mantienen una carrera muy activa, con cuarenta discos publicados, el último lanzado en 2010 en compañía de Ry Cooder, "San Patricio", un homenaje al Batallón homónimo que peleó junto al ejército mexicano en la guerra contra EEUU. EFE